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著名抽象艺术家康建都谈人工智能对抽象画的影响

作者:色彩抽象发布时间:2024-06-25

郭连章老师给我们这个群,发出来一个问题,希望大家参讨论一下。我想参与这个讨论。

我认为人工智能画的这个抽象画,有很多画抽象画的老师画出来的画,和这个人工智能画的这种画,也是很接近的,我对这个画的基本看法是,我就认为他们这类型的画,缺少人为的痕迹,就是和人存在一定的隔阂。

如果说是一个画家来画抽象画,画就有人的气息。人的情感是要在画面上不自觉的会植入进去的,人有一个非常复杂的思想融入这个绘画过程和作品之中。

然而人,他也不是一个很稳定的状态,他有弱点,有起伏,那么这几张,这个人工智能的画,我看,给我的感觉就缺少人的这些味道。

康建都的抽象画

比如说,它太简单了,就是它的这种东西,没有败笔,没有这个人的气息波动,他的线条,没有人的这种鲜活气息,它的那种状态流露,流露在他的那种线条,或者那个色块当中的痕迹没有。

然而人,他的这个节奏,绘画的节奏是波动的,是随着他的审美,随着他的思绪,随着他当时的情绪,是在那里波动着。然而它体现在画面中,就不能够处处都是那么完美,它是有的地方完美,有的地方要允许有败笔。

就是因为它不管是用色,还是用线,还是用点,还是构成方方面面,它都过于完美。就让它和人本身发生了一个阻隔。当人们在读这种抽象画时候,没有亲近感,同时也不可能带来,很多的共鸣。

我自己对抽象画,用色,用线的抽象画有这样的一些观点:

我认为颜色和颜色的是怎样搭配,搭配以后会意味着产生什么样的画面效果,颜色的冷暖,颜色色块的大小,它的分布,它的穿插都是一个多非常多的变化的这种过程。

同时在这个颜色的上面还要铺线,这些线条怎么走?一个直线,它是意味着什么?一条直线它意味着平稳,平静。然而一个斜线,它是什么意思?一个斜线它是不稳定的,它是一种让人感觉到有一种趋势。一个圆和一个曲线,给我们的感觉,它不是一个稳定的,它是一个波动的,然后这一条弯弯曲曲的线,它是一种活跃的,它是一种无规则的。加上线的波动,粗细的变化,线的浓淡的变化,它都会带来很多很多不同的情绪和感觉。

然而各种各样的颜色的大小分布,各种各样的线条和各种各样线条组成的图案。让它在一个画面上表现一种东西,它就必须要有一种规律。

这种规律呢?它可以产生于人们对各种各样物象,各种各样颜色的自身感受。同时也是人们对各种各样的物象,线条曾经有的印象。

当把这些组合在一起,参照在一起,用一个活生生的人,来把这个东西绘画到一个纸面上,他必须要遵守一个规律,然后这个规律就像语言中的语法一样。

我们中国人的文字是属于象形文字,然而这些线条,这些色块儿,这些线条组成的,形状都相当于中国语文当中的各种文字,你怎么排布才能把事情说清楚?

你怎么摆布这个画面才能够表达你要表达的东西?你怎么摆布,让你表达的东西能够有利于人们读懂你的画。

这都必须要对抽象画的色彩和线条的绘制,建立一个自己在长时间的感受中,在自己在长时间的绘画修养中,形成了一种被大众接受的一种语言。

康建都的抽象画

一个平面的纸当中要有色彩的一个因素,色彩的空间感分布,色块的大小,然后再加入人的情感,然后再加入线条的波动变化,然后再加重各种各样线条的粗细等等,各种各样的因素全部汇拢在一起,然后再加上画是针对一个肉人,在一个画面上去绘制一个画面。

我自己认为,人工智能要达到这样一个状态的话,还是很难的,你比如说我画画的中间我突然饿了,我绘画时候的那种感觉可能很多,此时可能又生发出来一个新的东西;画的中间我突然一听到一个音乐,又会让我亢奋了起来,它又会产生另外一个东西。绘画过程中,我家的猫突然与我产生了一个互动,我在绘画的时候又会产生一个新的感觉。这样的东西,人工智能他是怎么去排序?我感觉到有疑问。

康建都的抽象画

当然,我还是认为这个抽象画,色彩点线面加思想,怎么样把它归纳成一种绘画语言,怎样把它建立一个语法,而且这语法能够被普遍的接受,这是一个非常非常难的过程。我自己反正是在向这个方面思考探索。

这就是我参加讨论想说的一些内容。

——康建都


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