从全面差评退款，到冲击年度游戏，索尼一夜翻身就靠这小机器人
今天是索尼的第一方射击大作《星鸣特工》正式停服的日子。
我们已经连续两天提这事儿了，但这确实是业内罕见的一场大失败——八年开发、上亿成本、几百人的投入和短短十几天的运营时间，令索尼在当下沦为笑柄，甚至股价都在一定程度上受到影响。
但同样是在今天，索尼的另一款第一方独占游戏《宇宙机器人》发售了。
该作在昨晚解禁的额媒体评分，好评率高达99%，成为了今年至今MC媒体评分最高的新游戏；而随着越来越多玩家玩上这个游戏，其群众口碑也仍在提升，已然被视为“年度游戏”的有力竞争者。
MC上给出了评分的媒体中，它依然维持着100%好评率
总之，这个小机器人几乎在一夜之间，凭着一己之力令索尼翻了身，证明了“PS5上还能出好游戏”。
抛开这一切，《宇宙机器人》本身也是个有些特别的作品。
它的前身是《宇宙机器人无线控制器使用指南》——在PS5刚刚问世的时候，这原本是一个主机免费附赠的“电子说明书”，通过一些游戏场景，来引导玩家熟悉PS5及其手柄的各项功能和玩法上的可能性。
所以从一定程度上来说，你可以把这个小机器人视为PS5的吉祥物。时隔4年，这个吉祥物拥有了一款属于自己的完整游戏，这看起来仍旧是一种实验性的尝试，没人期待它能在漩涡中帮索尼力挽狂澜。
但它就是做到了。
曾经，《宇宙机器人无线控制器使用指南》留给玩家的印象最深的地方，就是其对PS5手柄性能的极致挖掘——你或许还对PS5上市之初DualSense手柄被夸得天花乱坠的景象有所印象，那至少有一半就是这个小机器人的功劳。
比如操纵小机器人走在金属地面上，能通过手柄功放听到叮叮的脚步声；又比如走在雪地上，通过细微的震动感受到积雪在脚下被一步步踩实的感触；
还有拉弓射箭、手枪射击、斧头劈砍，手握不同武器时，DS手柄的震动反馈和自适应扳机也能始终精准无误地反映出来，拉弦将发未发的产动感、手枪开枪后的微微震动……
这一切都让玩家在当时对PS5游戏所可能带来的全新体验充满了期待。
可惜的是，在那之后，即便索尼也又推出过不少第一方大作，但它们对手柄交互反馈的应用，始终都没有一个追上这部“说明书”，直到这一次小机器人再度出马。
游戏中充满了许多这种满地碎片，能让玩家被手柄震个爽的场景
靠着这一作《宇宙机器人》更大的体量，此前囿于免费游戏规模和说明书性质，关卡设计也得到了解放。
不需要再在关卡里塞满主机硬件的要素，幽灵墓园、岩浆火山、海底世界或是一棵贯穿天际的巨树，游戏中有了更多能够发挥设计师想象力的主题，套到那些在前作里已经调校完成的玩法骨架上，让它们能有更生动的表现方式。
一些前作中就已经出现的手柄特性，被包装成了更加酷炫的新能力，你甚至需要借助手柄的细微震动，来感知不同质地的地形，以此达成更精准的操作。
有了商业游戏更充足的开发时长投入，《宇宙机器人》在关卡的成熟度上，也不再像前作一样全流程都透着一股“3D平台跳跃入门关卡”的气质。
超过50个风格迥异的关卡里，前期主线依然很简单，几乎没有任何通关门槛。可如果来到后期和隐藏关卡里，能明显感受到关卡的完整度和阶梯感上的提升。
即便抛开对DS手柄的玩法开发不谈，游戏里也还是有不少令人耳目一新的关卡设计。
部分关卡里，该作干脆彻底打破了线性关卡的惯性，让每一关的机关和谜题，都藏在一张可以自由探索的地图里。像《马力欧：奥德赛》一样，用一个大型箱庭装入许多小型箱庭，也让平台跳跃游戏有了几分开放世界的体验。
在《宇宙机器人》正式发售前，不少人都觉得这会是一部“奶粉作”——可爱的角色加上合家欢的玩法就是它的全部，这也就是为什么现在它的表现令人如此意外。
但要说该作最让人惊喜的，那还是游戏中无处无在的对其他PS游戏的致敬，甚至称得是一部索尼游戏史上前所未有的“情怀大作”。
前作中，其实已经出现过很多COS成其他作品角色的小机器人，但也只是些让玩家会心一笑的小彩蛋而已，并没有实质作用。
在《宇宙机器人》里，这些来自第一方和第三方游戏中的小机器人Coser不仅依旧存在，而且还替代前作里PS5的那些硬件成为了收集品。
每一关里，都有不同游戏的主角被困在关卡的隐蔽处，救出他们后，他们会跟着你回到大本营中。到了那里，这些小机器人就不再是简单的收藏品了。
当玩家收集的小机器人足够多时，游戏的彩蛋机里会出现他们对应的“专武”，拿到这些专武，就能让这些小机器人在基地里获得一片区域开始自己的演出。
《怪物猎人》
《仁王》
《街霸》
《死亡搁浅》
该作的大本营里，同样藏有很多待玩家解开的谜题。这些关卡往往需要救出的小机器人达到一定数量后才能进行解锁。而他们帮助玩家过关的方式，往往一个比一个更“鬼畜”：当一个峡谷过不去，小机器人们会猴子捞月般地搭成几条“人索”。
几个平台的高度不够，大家又会叠罗汉地成为“人柱”。
在一些特定的关卡中，一些索尼的第一方游戏，还会贡献出自己的玩法和场景，在《宇宙机器人》里组成一个完整的迷你游戏。
例如在《战神4》的关卡中，玩家可以拿到老父亲的那把斧子，获得它冻结水流和机关、既可以近战砍人又可以丢出去召回的功能。搭配上巨斧和冰山共存的战神场景，背景响起着《战神》主题曲的Remix版，四舍五入玩到了一部可爱版战神。
就连熟悉的敲钟环节都保留了下来
经常有玩家会把隔壁的《任天堂明星大乱斗》称为任天堂的游戏博物馆。其中不仅有来自第一方第三方的联动，一些角色的技能还会根据自己游戏内的特点转换成相应的格斗技能。《宇宙机器人》不仅也做到了这一点，还将这些登陆过索尼的游戏，真正做成了一个能够参观游览的主题乐园。
游玩这款游戏的过程中，如果要用一个词形容我的体验，那应该是“傻乐”。
在这座索尼的主题公园里，它用在过去常被玩家描述为“这很任天堂”的方式，时时刻刻调动玩家去寻找最没有目的的纯粹乐趣。看见这里有个小机器人傻乎乎地站在这儿，上去踢他一角看他有什么反应；那个看上去像一辆“迷你公交车”的玩意儿是什么，走上前去给上一拳，才发现原来是个蚂蚱机器人。
在完全不缺小巧思的流程里，《宇宙机器人》就像一个大型的玩具，没有不断挑战BOSS的新流成长，也没有搭配装备组成BD的精密计算，虽然它也有自己设计出来的玩法，但想怎么用它来发现乐趣，全凭玩家心情。
不只是这些IP展示区，这种体验贯穿了整个游戏
4年时间过去，从前作到今天发售的《宇宙机器人》，它仍然是索尼最好的“手柄宣传游戏”，但也不止是一个宣传游戏了。
它用自己回归最纯粹乐趣的游戏理念，向世人证明了原来索尼并没忘记怎么做出一款好游戏。特别是在索尼近年来开始力推GAAS游戏，却在一个接一个的项目上接连翻车，甚至还在《星鸣特工》上迎来了史无前例巨大滑铁卢的时刻，拿出这样一款游戏显得更为关键。
只不过曾经索尼旗下Japan Studio的粉丝，在看到Asobi工作室贯彻着过去的理念做出《宇宙机器人》这样一款优秀的作品后，仍旧只能无奈接受它是Japan Studio仅剩的一颗独苗的事实。
在通关游戏后，既有玩到好作品的惊喜，也有对它诞生于这样一个境况下的遗憾。我想除了玩家之外，索尼在这一天间的口碑翻身仗前后，多少也对到底怎样才能成为“那个会做游戏的索尼”有了更多感想吧。