“博物馆热”冷门专业成功翻红！不想做作品集的艺术生有福了！

上周，台风接连席卷上海，给沪上的小伙伴们带来了很多困扰。

不过也有些“大聪明”反其道而行，趁着台风天去上博打卡今年最火的展——古埃及文明大展；

结果顶着台风到现场以后看到的却是：

事实上不光是此次埃及展，近两年来，“博物馆热”正在席卷全国，人们对历史文物、艺术展品的热情空前提升。

而这也让曾经不被看好的冷门专业——艺术史，重新回归大众视野。

#1

打破错误的偏见

艺术史一般都不是艺术生选择专业时的首选项，因为一旦扯上“History”，很多人都会固有思维地将其理解为 一种“固化的、老旧的、枯燥的”学科。

然而，艺术史学科虽然听起来简单，但其拥有众多的细分方向，每个项目都有其特点，学习内容的差异甚至可以被理解为是不同的专业。

比如有的项目确实比较关注 绘画雕塑等传统门类，对有些同学来说过于理论、缺少实践；

但也有的项目关注 物质文化、建筑环境等领域，会有很多filed study的实践研究机会，不能一概而论。

相比于其他重视动手能力的艺术设计课程， 不同的艺术史会更加关注各自规定范围内（特定时间、特定地点、特定画家、特定人物、特定媒介所创作）的特定作品，

因此，该课程也有不同的分支方向和分类方法，比如：

• 按历史年代划分： 史前艺术、古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、近现代艺术、现当代艺术等；
• 按地理区域则可分为： 东亚/东南亚艺术史、欧洲艺术史、中东艺术史、撒哈拉以南非洲艺术史、北美-印第安艺术史、南美-加勒比艺术史等。

因此在选择专业时，同学们需要 特别关注学校官网上有关课程内容的描述，选择适合自己的研究主题。

由于国内普通院校在初高中阶段并不会重视艺术史内容的教学， 很多想申请艺术史的同学在本科申请时，其实是“两眼一黑”的，

然而，如果是经历过 A-Level、AP等国际艺术史课程的同学，在选校、定专业的时候效率也更高。

那么A-Level和AP课程中的艺术学科该如何选择？怎样规划大学前的艺术史先行课程？

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A-level艺术史学科考核标准

AP艺术史学习内容考试大纲

#2

学艺术史的价值

艺术史专业很好地诠释了什么叫做 “三十年河东三十年河西”：

曾经，该专业一度被认为是 “有钱人才敢学”、“不好找工作”的专业；然而随着经济存量时代的到来，大家开始意识到 “进体制”的重要性，

而艺术史专业便是一张 帮助艺术生进体制内的“通行证”。

艺术史专业，虽然会让人自然而然联想到“艺术演变的历史”，但 单纯将其拆解为“艺术”和“历史”两种概念，不免过于简单与笼统。

真正的艺术史专业，研究对象既可以是 艺术品、艺术物件，也可以是 艺术的类型、风格；

亦或是艺术作品在当时、当地的艺术观和世界观下的文化意义或艺术家的创作过程。

而随着时代的发展，艺术史的研究主题还包含了 从艺术和历史延伸而来的各种相关议题，

因此可以说这是一门于不断变动的历史范畴中研究、理解 人类“视觉文化产物”以及自省的学科。

除了就业方面的优势之外，学艺术史相比学艺术设计来说，还有一个优势在于： 申请不需要提交作品集。

不过也正因如此， 个人陈述personal statement 就成为了最能体现你学术能力的最重要的申请材料。

不同于艺术设计类的PS， 艺术史的PS需要写得尽可能学术性一些：

可以从读过的书、看过的艺术作品出发，谈谈如何从中找到了研究的角度和兴趣；

如果是申请硕士、博士阶段的艺术史课程，则需要将自己 曾经发表过的文章、参加过的学术会议等，提高自身的学术能力，同时彰显自己的兴趣点。

当然， 如果你有相关实习经历，那将成为PS中的“杀手锏”！

为了帮助同学们丰富实习与个人经历， 我们与伦敦Local企业合作推出了专门的「艺术工作室实习项目」：