对AI的一些小想法

  最近AI作画，chatGPT等项目接连进入了我们的视野，我们发现，原来AI已经可以做到如此程度——其作画，写作能力似乎已经超过了很多初学者，甚至一些准专业人员。并且其进步速度之快令人震惊，从Siri和小冰等人工智障到如今也才仅仅过去十多年。让我们不禁感叹，难道在不远的将来，画师和作家等创作者将要消失在历史的长河中吗？

  但经过一番思考后，我认为此事并非如此，即使如今各种AI项目接踵而至，但归根结底，其工作模式无非是人们通过划定目标物的特征和学习范围，使AI对范围内的作品进行学习模仿，最终得到一个与目标物类似的结果，无论其学习对象的作者，还是结果的实际创作者最终都是人。

  而在整个创作过程中，AI只是作为一种工具出现，就像画师和作家手中的笔。并且正如计算机的出现大大提高了我们的工作效率一样，我想在未来，AI将会使我们进一步从重复性工作中脱离出来，更加专注于创造性工作，在那时AI将大幅降低创作的门槛，极大的提高作品的产出。

  我设想在未来，将会有两种创作者，一种是专业经过专业学习的职业创作者，如专业画家，专业作家等，这一类创作者将为AI提供创作的风格，如画风，文风等，就像计算机语言的创作者；而另一种则是通过AI进行创作的创作者，就像使用计算机语言来编写程序的程序员。在过去，第二类创作者也许苦于不会绘画、写作，而无法将自己的想法（idea）具现出来，但通过AI他们可以非常方便的将自己的想法形成作品。就像一些网友所说，通过AI我们能做到极低成本的私人定制，为自己生产喜爱的作品。而未来的作品也将不在是个人的产出，而是集体的产出，创作也将进入工业化时代，人人都将是创作者。到那时，也许我们就进入了共产主义所说的物质精神生活极大丰富的时代。

  但AI的发展也存在许多尤待解决的问题，而最重要的就是目前已经存在的产权归属问题。即通过AI得到的作品究竟应该归属于谁呢？如若任由AI项目的设计方将归属权揽走，那将极大打击所有创作者的创作热情，甚至会形成垄断。而目前学术论文的形式给予了我很大的启发。也许，我们可以将AI创作时的学习对象作为参考对象，列于作品的说明中。就像MMD（一种3D动画的制作方式，可以让小白较为轻松的制作3D动画）会在视频中放入借物表（MMD中，人物场景等模型均可以是他人制作，因此创作者会将使用到的模型的原作者放在借物表中以表感谢）中。而针对由有商业性质的作品，则可将利润通过分成的方式返还给被AI学习的对象。而AI项目的设计方则可通过抽成的方式得到利润。

  人类的发展史就是工具的进化史，正如在第一次工业革命，机器的出现大幅提高了人类的生产力，而AI也许就是下一次工业革命的开始。而我们所要做的就是顺应时代的洪流，拥抱它，学习它，掌握它！

  这是一篇小随笔，是对最近一些想法的总结，并不严谨，如有错误还望海涵。