《太空歌剧院》(图源:Jason Allen)
金碧辉煌的宫殿并未被完全照亮,几位身着长袍的女子站在厅内,远眺中心的这面“圆窗”,隐隐可见窗外似乎是另一个有着建筑痕迹的世界,神秘的氛围逐渐弥漫开来......
你知道吗?这样一幅古典与科幻碰撞的画作出自AI之手!
2022年8月,美国科罗拉多州举办艺术博览会,一位名为Jason Allen的游戏设计师凭借它获得了数字艺术类别冠军。并非专业画家出身的他,正是使用AI绘图工具Midjourney,再经Photoshop的润色完成了这张图像。
在过去的几年里,人工智能取得了极大的进步,其中就包括了AI图像生成器,输入文字就能通过人工智能产出相对应的图像。这类工具中最突出的就属DALLE 2、Stable Diffusion和Midjourney。
相比另两家,Midjourney在AI绘画领域的热度可以说是一骑绝尘,大量新用户的涌入甚至“挤爆”了服务器,使得其宣布关闭了免费账户的使用通道。
目前Midjourney已迭代至最新的第五代版本,修复了很多此前AI绘画模型的“BUG”,所生成图片的逼真度大幅提升,也打破了AI“不会画手”的魔咒。
微博用户@宝玉xp:这是一张用 Midjourney 生成的图片,这张图片的效果已经达到了商业广告照片的级别,而通常这样的照片全部成本加起来估计要 5 万美元(租用场地、雇佣演员、导演、摄影设备、餐饮等)。
对此,不少人联想到了《快乐星球》中的某一集,主人公丁凯乐凭着一支羽毛笔想画什么就能画什么,凭此获得了画画比赛一等奖,为学校和班级争得荣誉,成了神童。
然而当一切真的成为现实,伴随着AI绘图的争议也从未停止过。
特朗普被逮捕AI照片(图源:Instagram@blastmagazine)
正是因其足够的逼真,从绘画作品到酷似真人的照片,人们往往只用输入关键词或上传参考图,就能在短时间内得到数张AI图片,为不法分子造谣提供了土壤。
2022年12月14日,外国艺术家在Artstation贴出抵制AI绘图的文章,被官方删除并禁言。该事件使得大量艺术家纷纷贴出“No to AI Generated Images”的图样,借此表达对AI艺术创作的抵制。当画风趋近,甚至雷同的作品比比皆是时,版权界定模糊,擦边无处不在......
“Noto AI Generated Images” 图源:网络
而最重要的影响,还是加剧了部分相关行业人员的焦虑。艺术生专业对口的工作本就不多,市场需求比较小,尤其像纯艺术这类专业。
这种情形下,AI作画对于原本就难找工作的艺术生更是雪上加霜,对于这种威胁,我们可以怎么办?其实AI在艺术中的作用将取决于人们对它的使用方式,以及使用它的人的目标和价值观。
首先,积极面对。取代并不是扼杀,有了AI作图人类再也不创作了吗?自始至终,人工智能都不会阻止大家拿起笔在纸上涂鸦,这项新技术的产生只是让我们的工具箱里又多了一个工具。从积极方面想,可以将其看作在培养人类利用AI艺术去创造新事物的能力。并不能一味将人工智能视作挤占艺术行业生存空间的洪水猛兽,相反它有很高的参考价值,可以帮助相关从业者找找灵感,更高效地完成工作。
其次,寻找优势。现代生产的本质是能够创造物质和财富来满足「人」的需要。AI画图是一种拼凑合成的呈现效果,无法100%满足每个人想要的效果,毕竟作为互联网的产物,它并没有思想内涵,而生成的这些还是要人来审视,并进行质量把关。
决定生产最终形态的不是AI,而是人,人的需求是非常主观的、掺杂很多情绪的、复杂多变的,而要一步到位精准迎合每个人,目前的AI远远达不到。
艺术是一种交流行为,是一次对话,通过艺术建立人与人的联系是随时可以发生的,而当创作者是人工智能时,这种联系无法建立。
工具都有两面性。
《快乐星球》中丁凯乐最后知道“羽毛笔”的本质上是一个“图片收集器”,自己也并非天赋异禀、突然开窍。老顽童语重心长地告诉他:“世间所有东西都不是凭空来的,要学到真本事,还是要付出艰辛的劳动。”如果想着投机取巧,依赖走捷径,形成惰性,并不利于自身成长。
人工智能这个工具可以帮助我们更合理地分配资源和精力,在某种程度上把部分人类从大卫·格雷伯(David Graeber)所说的那种“无意义工作”中解放,解放我们的心灵和手脚,让我们能去关注那些真正重要的东西。
存活下来的物种,不是那些最强壮的种群,也不是那些智力最高的种群,而是那些对变化做出最积极反应的物种。
——达尔文
我们要跟着AI的发展,不断提升自己。如果固守陈旧观念,不愿作出灵活改变,自然也会落后于时代,逐渐被淘汰。而人类与技术共生,才能达到真正意义的互惠互利。
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