被全球顶尖大学录取并获30万奖学金，上海两位零零后这样直面内卷+后AI时代
看点 什么样的孩子才能被世界顶尖设计学院青睐？家庭影响，自我表达，学习资源抑或批判性思维？...下文的两个优秀学生的经历，全面地阐释了这个问题。而他们曾经参与过的帕森斯预科项目，在今年夏天全面升级，想要收这块艺术殿堂极有分量的敲门砖，请务必看到文末！
支持外滩君，请进入公众号主页面“星标”我们，从此“不失联”。
文丨张燃 编丨Leon
近日，美国OpenAI研发的聊天机器人程序ChatGPT火遍了全球，它能够通过学习和理解人类的语言来进行对话，甚至能完成撰写邮件、视频脚本、文案、翻译、代码、写论文等任务。推出仅2个月后，它的月活用户已经突破了1亿。
毫不意外地，互联网上又掀起了AI VS 人类的讨论浪潮。“ChatGPT引发失业恐慌”等标题占据了许多媒体的头条。
在外滩君看来，ChatGPT引发的讨论，很像是现时代的洞穴之喻。不管技术进化到何种程度，都需要我们首先有勇气去直面技术迭代带来的挑战，再破除幻象迷思，寻找解决困境的办法。
所以，与其恐慌，不如利用好ChatGPT，直接问问它，哪些职业暂时不会被AI替代的？
从ChatGPT的回答第二条中我们可以看到， “创造力”依然是人工智能目前难以模仿的。这也意味着，艺术家、设计师等职业，在后AI 时代，也相对是安全的。
正值高三的 Thomas和 Angela便做出了这样的职业选择：成为优秀的艺术家兼服装设计师。现在，他们已为自己的梦想跨出了坚实的第一步——拿到了 世界顶尖设计学府帕森斯设计学院的王牌专业服装设计系的offer， 并伴随着每学年12000美元的奖学金。
帕森设计学院（Parsons The New School for Design）于1896年成立，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，并逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。
为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，COACH的前任总裁兼首席设计师ReedKrakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等都是帕森斯设计学院的校友。
来自上海的Thomas和Angela何以被世界顶尖艺术学府青睐？内卷+后AI时代，零零后们如何突围破局？
“艺术设计是一种跨学科的创作”
Thomas现在是上海七宝德怀特高级中学的高三学生。他从五岁开始就开始学习绘画，兴趣也越来越浓厚。
Thomas
七年级之后课业日渐紧张，Thomas暂停了绘画课，但只要闲下来，他就会拿起画笔画画。在同学们眼中，他少言寡语，是个内向学生。但他说，绘画才是我的语言。
初三的时候，他开始燃起对服装设计的兴趣。这源于他对超级英雄电影的喜欢。他经常会幻想，自己如果是这样的一个有超能力的人会是什么样子的？他开始在画本上画出自己的想象，也会给角色设计一些服饰。
“喜欢绘画和设计，我觉得很大一部分原因是自己的想象力过于丰富，无处释放。而创作是一件可以让自己想脑海里那些虚幻玄妙的想法变成可触摸的、有具体形象的一件事。”Thomas解释道。
让Thomas更为着迷的是，艺术设计其实也是一种跨学科的创作。除了艺术，他还对化学十分感兴趣。
在他的作品集里，有一个作品便结合了化学中“孤对电子（lone pair）”的概念，结合个人在社会环境中的所感到的孤独感，设计了一系列以此为灵感主题的服饰。
Thomas的作品集一瞥
如大家对他的印象，Thomas在日常生活中温柔内敛，而在他的创作里，却表现出来自己犀利的观察、天马行空的想象力，和充沛的表达欲。
在申请帕森斯的文书中他写道：
在刻板印象中，男子气概通常被定义为权力、财富和性征服。然而，这样的 "阳刚之气 "难道不是性别歧视吗？
对男性气质的固定定义是我想要改变的问题。
在社会和文化发展的影响下，男性往往被限制了表达自己。人们把那些情感脆弱的男性描述为 "娘娘腔"，认为这是一种侮辱。渐渐地，自我保护机制使他们掩饰自己的情绪，变得麻木。同时，他们更倾向于暴露自己的愤怒，这似乎带来了攻击性和力量。我自己作为一个男性，从小也被教育要 "做一个男人 "和 "流血不流泪"。本着保护的初衷，这样的心态在某种程度上限制了我，就像一个无形的厚重盔甲。
事实上，男性的性别优势产生于社会对男人的不恰当定位。社会需要男性的力量，这加剧了这样的现象，也加剧了他们应该比女性优越的想法--这是对妇女性别歧视的主要来源之一。如果我们能改变这种根深蒂固的对男性和男性气质的定义，也能在一定程度上缓解对女性的歧视。
…… 在未来的设计中，我将进一步探索 "中性 "这一主题，并将其融入我的时装设计项目中。
发文前夕，外滩君在微信里补问了Thomas一个问题：非艺术专业的学生如何在生活中培养自己的创造性思维？过了一晚，他用“画”的方式回复了我。
Thomas发来的思路图
他把创造解构为了“创”和“造”。创”为创意，“造”即实现自己的创意。
创意从何而来？Thomas认为首先创意是一种不受限制的想象力，从他个人来说，把看到的具象的东西拆解、分析，“解构”它们成为抽象的象征，是他展开自己想象力的一种方式，并用“章鱼”为例子详细的展现了他解构后又重构的过程。真是妙极！
“我希望自己不是
普通、平淡、模糊的”
刚进高中的时候，从小学习画画的Angela被学校的时尚设计社团吸引了。
“在这个社团里，学长学姐们会给我们上一些课，教我们怎么去开始一个设计。比如说先做一些拼贴，然后收集灵感之类。我也选修了学校的视觉艺术课，老师教了我们丝网印刷，我又被这种印刷技术给迷住了。我越来越觉得，艺术会让我感觉很轻松，我可以把自己想表达的用艺术的形式表达出来，这是一件很快乐和幸福的事情。”
Angela正在进行丝网印刷
不管是Thomas还是Angela，我发现他们都频繁地提到“自我表达”，对他们而言，为什么这是一件重要的事情？
“可能是我比较喜欢独特的东西。我希望自己不会在一群人中间是普通的，平淡的，模糊的，是有自己的sense和style的。就像安迪沃霍尔，他有一套完整的只属于自己的审美、逻辑和价值观，我很欣赏和羡慕那样子的人，所以希望自己努力向他们靠拢，这个过程也会让我对自己更有自信。”
Angela欣赏安迪沃霍尔展览
在很多人眼中，艺术是一门小众的学科。但Angela认为，从大脑生成一个碎片化的idea，到去研究这个idea表达形式的各种可能性，最后生成一个原创的艺术项目计划……这整个包含逻辑、批判性和发散性思维、动手能力的过程，对她日常生活、学习的帮助也十分大。“这些能力也是很多其他学科所需要的，比如说写report的时候我就会比较有条理。”
Angela也十分关注人与社会、自然的关系。她在七百余名学生中被选中去参加TedxYouth speaker，演讲主题是可持续时尚：
从我的角度来看，时尚就像一个波浪，它可以是我们自己、我们的群体和我们的地区的一种表达。它也可以是经济水平、文明和我们个人选择的一个代表。
此外，这个浪潮可以导致一些影响。在我们这一代，许多像我一样的年轻人追求时尚服装。另一方面，人们开始消耗越来越多的自然资源，如木材、棉布、水、动物皮毛、化学品和更多的废物......在我父亲的家乡，有一个村庄，那里有20万人口居住。那是一个美丽的小镇，周围有一条干净的河流，从附近的山上流下来。经过几十年的工业革命，河水变黑了，河里没有鱼了，生活在那里的人比其他地区的人更容易得癌症。证据证明，纺织业排放的废水是导致癌症高发的最大原因。如果这就是我们必须为时尚付出的代价，我们必须停止。
她希望启发人们去探索人类与自然的关系，并在自己的时装设计中描绘了动物的情况，以提高大众对于环保的观念。
Angela的作品集一瞥
“我们之前的两任社长都去了帕森斯，这也是我最初对帕森斯感兴趣的原因。”
Angela是学校里服装设计社团的社长，而前面两届的社长，现在都在帕森斯，至今都还记得她刚拿到dream school帕森斯设计学院录取通知书的开心与兴奋，现在，学校“时尚设计社社长都去了帕森斯”的“传统”被Angela成功延续到了第三届。
他们何以
被世界顶尖设计学院青睐？
总结两个孩子的故事，我们发现他们颇具共同点。而这些共同点，也是他们能够成长成这样优秀的零零后并被世界顶尖设计学院青睐的原因。
1.父母的支持与家庭的熏陶
在Thomas和Angela高中决定转向申请艺术类大学的时候，即使艺术学科被大多数家长，尤其是中国家长视为洪水猛兽，但他们的父母依然坚定地支持着他们。
“当时我爸爸也咨询了一些朋友，他的朋友都会跟他说学艺术很花钱，风险也很大，但是他觉得如果我确定这是我内心的想法，就自己努力往前冲，他会全力支持我。”Thomas说。
从小到大，Angela的父母都十分支持她对自己兴趣的探索。Angela也尝试过编程、钢琴等兴趣班，最后才发现自己还是最热爱画画。把自己的热爱发挥到极限后，Angela便收获了意想不到的结果。
2.强烈的自我表达和自我探索的需求
Thomas和Angela都有着非常高的自我表达的自我探索的需求，他们天性敏感，善于观察生活里的细微之处，也乐于去记录并且深化它们。这些可能就是我们常说的“艺术天赋”。
“艺术作品就是我想法的寄托”， Angela这样说道：“我蛮喜欢思考的，但有时候思考的东西文字可能描述不出来，我就会通过图像或者做出一个物件方式把我的想法表达出来。”
Thomas认为，通过对艺术的追求和表达，他可以自由地成为自己。“在社会中，大多数人都还是戴着一个‘社会面具’的。但在艺术里，我们是自由的。我可以自由地做我的艺术和设计，在纸上表达我自己的想法，不理会别人的声音。在这种氛围下，我也培养了自己的创造力、艺术制作能力、个人专注力和个人思想。”
3.批判性思维与社会责任心
Thomas和Angela的作品都反映着他们拥有着非常高的社会责任心。他们的多个作品都反应了他们对社会当下一些不公平或者值得批判的现象的思考。
在Thomas和Angela的作品中，我们总是可以看到清晰的逻辑与想象力在并行着，同时伴随着他对当下个人在社会处境的审辨性思考，而这些，都是一个好的艺术家与设计师所需要具备的特质。
4.高质量学习资源的支持
有了思考和探索的欲望作为种子，也需要良好的资源作为沃土，一棵参天大树才得以能够成长。
Thomas和Angela所在的七宝德怀特高级中学有着丰富的选修课和兴趣社团，让Thomas和Angela得以打开眼界，接触到数理化之外的广阔天地。
上海这座国际化的文化之都也为他们提供了丰富的艺术资源。他们在业余时间经常穿梭于上海的各大美术馆和机构，汲取着来自世界各地艺术大师们的精神养分。他们的很多创作灵感，都是在美术馆里产生的。
课外课/夏校/预科课程对学生而言也是非常好的具有针对补充性的学习资源。Thomas和Angela都曾上过帕森斯的预科项目。在这个项目里的所有课程都是由帕森斯的教授亲授，通过这个课程他们系统学习了时尚设计，并真真切切地了解到了帕森斯的教学模式。
Thomas在帕森斯预科项目工作室体验纸张立体剪裁
在采访中，Thomas和Angela都表达了帕森斯的预科项目对他们服装设计的学习帮助巨大，几乎重建了他们对此学科的认知。而预科对于申请帕森斯设计学院的帮助，也是不言而喻。
Angela在帕森斯预科项目学习绘制设计草图
例如， 帕森斯正式学生所使用的University Learning Center、Online Library等资源都是开放给预科同学的；有任何学习上的问题都可以去Learning Center预约老师来帮你解决。
“不仅如此，课程中授课教授还邀请了他行业内的朋友或知名的校友来进行分享，帮助我们不仅是了解专业课的学习，也会了解到整个行业的前沿发展；帕森斯的招生官也会来给我们进行了招生的讲座。完成课程学习后，我们会获得帕森斯官方颁发的预科结业证书，表现优秀的同学还会有机会获得教授推荐信。”Thomas和Angela介绍道。
帕森斯招生官讲座
*这样优秀的预科项目，可以真正帮助到同学们，在初高中阶段就可以提前了解国际顶尖艺术院校的教育模式，为之后的大学申请，打下良好的基础。想要get同款课程？下拉到文末海报，进行报名！
外滩君想起了在几年前，与前帕森斯设计学院时装学院院长Simon Collins先生的采访对话。
“很多中国家长认为让孩子去学设计，毕业后似乎很难找到高薪工作，甚至难以找到工作，您怎么看？”
Simon说，世界上所有物件都是被设计出来的。你眼前的这张桌子、放在桌角那个电话、拿在手里的手机、你的衣服、头发造型、城市中的建筑…一切都是设计。你订阅的杂志是设计、医学设备是设计、银行的系统也是设计，每一件事都是设计。
“所以如果你把设计想象成一个小的职业群组，那就大错特错了。你可到的任何地方工作，因为每行每业都需要设计。更重要的是，如果你已经学了设计，那么无论今后你从事什么职业都会做得更好。”
为什么呢？
“因为学习设计就是学习如何去创造。而创造性思维，无论你未来在哪个行业，都一个人的立身之本。”
ChatGPT在近日的火爆而引发的AI vs人类的危机，则再次验证了这个观点。
帕森斯夏季预科项目来了！
今年夏天，专属于中国同学的帕森斯夏季预科项目重磅升级，联合耀华国际教育学校上海古北校区打造深度沉浸式帕森斯设计课程！
项目将与上海耀华古北校区联合提供线上+线下的授课模式，课程将一如既往地保持帕森斯设计学院原汁原味的专业课模式，全程由帕森斯教授线上授课，耀华老师线下提供作品指导。
暑假期间，两周的集中授课，帮助同学们在假期也可以灵活高效入门设计；升级的线上+线下双师模式，感受帕森斯教育的同时，给予同学全方位的设计辅导。
了解更多项目详情！
关注外滩教育
发现优质教育