ChatGPT像一阵飓风,在短短几个月之内引发一阵浪潮,也引发设计圈的热烈讨论:我们这些设计师会不会被AI取代?设计专业找工作以后会不会变困难?
这其中有一个很明显的标准:真正有实力的三维设计师根本不用担心会被AI取代。
我们都知道一切需要感知力和创造力的工作都很难被人工智能代替,而设计师恰恰是最需要对世界有深刻认知,对美有自己的理解,并通过创造性的方式将这些情绪逐一呈现的职业。
最近我司也开始尝试使用Open AI,并且想让它用在三维项目上,但得到的作品完全不能用。它没法完成创意类的场景搭建和渲染,更别提动画展示了。它在关键词的理解上与我们想要的预期效果并不能完全契合,很多时候方向就走偏了。许多核心的策划和视觉特效部分仍然爱需要依靠设计师完成,因为它做出来的东西同质化非常严重,没有特色,没法满足市场需求。
在我个人看来,AI只能淘汰那些不断复刻模板的设计美工。
从这个角度,我们再看那些AI软件“画”出的三维作品,可能也就那样吧
l Disco Diffusion
l Midjourney
l DALLE2
AI绘画是技术,不是艺术,当开始涉及一些具体商业需求、角色概念、场景描述的时候,AI绘图的问题就开始展现了。
设计师Jeff Han在AI绘图中输入了“McDonald's in Underwater(在水里的麦当劳)”,麦当劳看了说我都想直接跳进海里。
再比如:“Bear Market”。懂股市的朋友都知道,这个词的意思是在一段时间内长期处于下跌势头的股市。
但是显然,AI并不能理解这个词的背后含义,于是就变成了这样:
AI绘画软件本质上只是通过算法不断去接近给出的关键词,或者是在几个关键词中取得一个平衡点,以达到文本规定下最大程度的“相似”。
我们设计师的竞争力是创新思维和技能,以ChatGPT为代表的AI智能技术的本质就是一个工具,它的诞生是为了解放社会生产力,提高创作者的自由度。
它并不能完成核心创意和更多细分的技术类工种,因为AI本身并不具备独立、完整的审美判断能力,所以最终还是由人在背后做最终决策。
AI之于我们这些三维设计师,不是危机,而是生机,将会创造更多的就业岗位。但与此同时,意味着我们需要掌握的技能更加熟练,如果你只会做一些简单模式化的工作肯定是会被AI取代的。
近年来由于大众消费体验方式的转变,C4D这类的三维软件越来越多地应用于产品设计、工业设计、栏目包装和特效维设计,它与我们的生活息息相关。三维技术带来的极强冲击力,远远超越了平面设计的效果。C4D的主力优势在于操作的便捷性和强大的渲染功能,自带的渲染器上手简单,渲染品质高,材质系统非常丰富,可以在短时间内创作出最具质感和真实感的作品,完全可以满足商业需求。
创造力在任何时代都无法被机器取代,系统性的学习美学理论,不断优化自己的创作能力,这些在之后工作中会越发重要。
我和一位同行业的C4D设计师最近总是聊起AI对设计的影响,我们都抱着乐观的态度,希望它带来新一轮的设计革命。
这位设计师也开设了一堂免费公开课,分析现在设计行业的前沿趋势,为大家解答困惑。
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