当AI技术涌来，艺术何为？这场科创媒体艺术展试图作答
ChatGPT让人工智能跨上令人惊叹的台阶，AI绘画铺天盖地涌来，元宇宙在虚拟时空创造新的世界……曾经那些遥不可及的幻想都在变成现实。科创、艺术和生活之间的关系，越来越消弭于无形。视觉呈现纷繁爆炸的当下，艺术与科创如何对话？
“无界·之界 —— 青年科创媒体艺术展”开幕。
“无界•之界 —— 青年科创媒体艺术展”想要呈现和探讨的正是这一问题。3月11日下午，该展览在上海市杨浦区长阳创谷引力艺术空间开幕。
展览作为“上海科创艺术与城市学术节”的主题延伸，希望通过视觉化的想象来探讨科创、艺术和生活之间的关系。参展以青年艺术家为主，现场共呈现16位（组）艺术家的18件作品，作品形式跨越架上绘画、装置艺术、交互艺术、影像艺术等多种媒介。
观众在欣赏《请坐2020》
主题“无界•之界”寓意艺术家突破创作和想象的边界，让视觉艺术的感官表达活起来，使作品成为观众可看可听、可触摸可感知的全域载体。
策展人张承龙表示，希望通过这一展览，“探求科技与个体感知之间的界限，探寻科创背景下，艺术与之共生交融的可能性。透过艺术家的创作尝试与观众建构一场通向科创世界无远弗届的对话。”
“无界•之界”突破的不仅仅是创作内核，还有创作者年龄的跨越，参展艺术家的年龄从9岁跨越到39岁，既有第一次参展的年轻艺术家，又有已经活跃在国内各大展场的成熟艺术家。
《KRISTINE》 敬易
敬易的原稿
走进展厅，右侧一面墙壁上排列满装饰线条浓郁的服装设计稿。这是9岁小女孩敬易的作品。她自幼喜欢画画，没受过专业训练，天天自己琢磨设计服装，各种奇思妙想自然而然奔赴笔端。起初有人介绍敬易“画得好”，张承龙并没当回事，真正看到作品却大为惊叹，觉得“她的天赋很多成年人比不了”。小女孩充满灵气的线稿被沪上制衣名家看中，变成了旗袍，又被张承龙看上，设计成了虚拟服装。纸上绘画就这样与科技和现实生活微妙地挂上了钩，完成了一次“跨界”。
朱献帆装置作品《一颗苹果》
虚拟现实是今天广泛应用的技术，多位参展艺术家都尝试将它嫁接或融入作品当中。朱献帆的装置作品《一颗苹果》就通过AR交互把真苹果、虚拟苹果、影像采集的苹果以及3D打印的苹果等元素融合在一起，看似不同的苹果又是同一颗苹果，虚虚实实之间艺术家发出叩问：我们眼中的世界是不是真正的世界？
池宇浩的《非真实感官实验》用显微镜下的视界打造抽象的艺术观感，让观众浸润于一种感知与未知、感官升维的互证之中。鲍星恺的作品《元生朋克》创造了一个元宇宙数字空间，观众可通过空鼠和键盘操作进入元宇宙的角色世界，在混沌虚拟的旷野里感受沉浸式的未来艺术。LiBér Studio × JS元宇宙的作品《格桑花开》则借助元宇宙世界，将非遗匠人的藏银饰作品虚拟化，将寓意着幸福吉祥的格桑种子藏于时空胶囊之中，在虚拟世界呈现非遗之美。
张敏捷 周煜媚《请坐2020》。
张敏捷的《请坐2020》则通过日复一日的摄影，记录下了自己每天的一日三餐。普通的相机拍下重复的影像，润物细无声地长久伴随一个人的生活，平凡的照片就成了不平凡的史诗。《请坐》系列从2016年就开始拍摄，在这个过程中张敏捷结婚生子、安家创业，生活的重大变化从一张张饭桌上的照片呈现出来。《请坐》系列影像既为张敏捷自己的人生和爱情作证，同时也为所处的时代和社会作证，成为一部关于时间、关于生活、关于社会的家族史。
LiBér Studio × JS元宇宙《格桑花开》。
“多数时候，当代艺术的呈现不仅重组或解构了视觉叙事中的语法与规则，甚至重新挖掘出了潜藏于人类内在不可见的驱动力，这种驱动力往往表现为人们忽略的日常细节，而这些微妙的存在正是构建艺术作品的原动力。”策展人张承龙认为，于“无界•之界”而言，艺术家们一方面寻觅科技与个体感知之间的关系边界，另一方面探寻时代科创背景下，艺术与之交融共生的可能性，希望与观众建构一场通向科创世界无远弗届的对话。
本次展览由上海大学上海美术学院主办，上海市公共艺术协同创新中心承办，引力艺术空间协办。展览将持续至本月31日。