人工智能时代的娱乐圈还能继续红火吗？
“流量明星们事实上就是依托在“技能表演者”之上的广义的男妓女妓......”
“娱乐文化产品生产将不再被垄断在社会中居于少数的专业人士和大企业手里，就像报刊之于教会的圣谕......”
2022年11月底，OpenAI公司发布了ChatGPT 3.5这一大语言模型聊天机器人并由此惊艳了全世界，标志着人工智能进入“可用”时代。在多个领域，人工智能如雨后春笋一般先后面世，业已拉开了第四次科技革命的序幕。
作为一个人工智能软件体验者，我也不可谓不“ 大 受 震 撼 ”！万千的思绪里，对于今日尚且在全球都红红火火、光鲜亮丽、羡煞众人的娱乐圈能否继续在人工智能时代红火有着若干疑虑。
一般来讲，娱乐圈等同于演艺圈，圈里的人主要从事与电影、电视、歌唱等相关的职业，也包括相声、小品、脱口秀、主持、舞蹈等更小一些的方向，这些行业间存在着不小差异但又有着相同点，也就是他们的目的——娱乐大众，而为了娱乐大众，这些形式的艺术不得不通过“表演”来把自己的内容显露出来、传递出去。所以我们看到，尽管这些行业的人各自干的工作不同，在共性目的作用下，这些行业融汇交织，人们在台前幕后都貌似交往密切，形成了一个大的圈子，也就是我们所谓的“娱乐圈”，所以我们看到这些不同行业的人跨界唱歌或者跨界演戏都是不罕见的，综艺节目也是这样一种圈子融汇现象的表现。故而，虽然如上行业都或多或少有着自己的产业体系、产业链条，涉及许多台前幕后的人们，像编剧、导演、监制、配音演员、摄影师、作词者、作曲者、剪辑等等，在大众印象里最深刻的最占主流的还是摘桃子的那些亲自展现内容的真人表演者，像演员、歌手、主持人，现在所谓之娱乐圈里也大部分是这些人。注意这里指的是真人表演者，这样一个狭义的概念。广义来讲，表演者是我们在一切文化产品中看到的“人物”，它可能是小说中文字描绘的一个抽象的存在，也可以是具象的实体，比如说人、狗、代表特定意义的漫画图像甚至是符号。
在人工智能时代，我想稍微对人工智能有所了解或使用体验的人都能差不多感知到，人工智能的进一步发展对编剧、作词作曲、后期制作甚至是导演等生产环节或者说相关职业的影响，故而这些影响本文不做赘述。简单一提就是，这些冲击或许是貌似正面的又或者负面的，可能要分层次分情况来讲不能一概而论，也有可能是全方面全方位的。这一影响已经显现，不少企业内的画师面临着裁员危机。
本篇文章主要想探讨人工智能对娱乐圈其他两个方面的影响——对真人表演者和对整个娱乐文化产品生产业。
预测一：真人表演者的从业市场将会迎来大幅度的需求收缩。
（一）总述
如今，人工智能的图像生成技术与视频生成技术已经有了很大的提升，基本达到了以假乱真的效果，由人工智能低成本生成足以乱真的且更符合人物设定要求的虚拟人物进行“表演”，将使真人表演者面临巨大的就业竞争压力并最终导致大量的表演者退出行业。
何出此言呢？让我们首先思考一下真人表演者存在的意义，事实上也是来想一想由人来演的东西有哪些吸引我们的地方。这其实并不深奥，真人“真”人嘛，根本在于一个“真”字，因为“真”所以演出环境能够有更自然的环境背景，因为“真”所以表演者在演戏、歌唱、互动时会有更加丰富生动、构思独特的细节处理。然而当电影、电视剧、真人电视节目在人工智能时代不再需要以高昂的成本，以金钱去聘请，以时间和精力去指导真人来演，也能呈现逼真的效果，动画的真实性不足这一缺陷得到了解决。光鲜亮丽的表演者们为什么会不会失业呢？
（二）分类讨论
一般地，个人认为表演者大致分为三类：背景表演者、技能表演者和艺术表演大师。
背景表演者，一般不具有什么表演技能或其缺乏施展表演技能的机会，也正因于此，一般情况下，他们往往只能充当配合主要表演者们为职责的边缘角色，比如说攻城略地场面中的小兵、妃嫔游园时的随从甚至只是镜头远处看不清脸的匆匆行人，他们有的能有一两句台词，更多的则是一句没有。
技能表演者，是指能够沿着既定路线按部就班地完成表演任务的人们。他们是主要的表演者，在各类文化表演中充当主配角，主唱伴唱、逗哏捧哏、主演配角都是这种表演者，他们有的万众瞩目、红到发紫，有的或许只是小有名气，有的或许已然是满鬓白发，有的可能还是黄口小儿。
艺术表演大师，技能表演者的升级版，他们不仅能够完成既定的表演任务，还能够通过自身对于表演艺术的理解在既定任务之上赋予角色以新的独特的灵魂，使其能够深入人心。鉴于其独创性，此类表演者在人工智能时代所受的影响可能偏小。（原创型表演者则是兼具内容创作者和表演者两种身份，而创作者不在本文的讨论范围之内。）
人工智能时代，背景表演者和技能表演者的从业形式将变得岌岌可危。人工智能生成的视频根本上算是动画片，从角色设定上人工智能生成的逼真人像、人物声音、动作和微表情将使得他们不再具有和现有动画片相比的不可被替代性，在角色演绎上与人工智能快速且廉价生成的图像及声音比不具有成本和效益优势。
自1888年动画片诞生以来真人表演的形式并未被动画所基本取代，但这一情况可能会在未来发生变化。既往的动画片如果想要实现如此接近现实的人物特征，要么可能存在技术困难，要么难以实现细微环节的真实复现，要么可能因成本过高而难以大批量生产进而无法形成产品。而现在，由人工智能实现这一切变得极为可能，人们将可以根据设定，生成调整人物的面容、身材、肤色、音色、动作等等，具有极高的自由度和控制力。以往的歌手、演员或主持人要与台本与指导人员进行大量沟通，甚至沟通类可能还不如意，成为文化产品的文本创作者或导演的苦恼，今后人工智能将解决这些问题。因为背景创作者和技能创作者常常是按部就班地，故而事实上他们并没有参与到深度的文化产品创作之中，只是充当了“工具人”的角色，如此自然就易被淘汰。这不是胡诌，武打演员就业苦难的原因在一定程度上就是这样，在三维动作捕捉技术下，武打动作可被模拟，武打技艺变得不再稀缺，动作演员变得不再那么被需要。
除此之外，之所以动画片之前未能造成真人表演艺术形式衰落，还因为在全球现代化进程中，随着物质生活水平改善和大众传媒技术发展，人们有了更多的闲暇时光、闲钱和选择路径花在娱乐文化产品的享受之上，蒸蒸日上的文化娱乐需求催生了整个娱乐业的大繁荣，故而人们可能会感到以前的明星似乎没几个，现在却真的像星星一样让人数不过来、眼花缭乱。在当前时代，不甚逼真的虚拟偶像也能收获大量的粉丝，比如说人们熟知的虚拟偶像“初音未来”和“洛天依”，二次元甚至也成为了一个受众庞大的特色圈子。
（三）流量明星，一种变态
值得一提的是，“流量明星”是技能表演者的一种变态。按照表面词义来看，“流量明星”很早就有，是一个中性的甚至带有一定褒义色彩的词语，只是在每个时代的表达不同，先秦时代的师旷、开元全盛日的李龟年、近代的梅兰芳……都是各时代的“流量明星”、“人气本尊”。“流量明星”自身能够获得超高收益是市场机制的结果，“娱乐大众”是其价值所在，而流量们能够凭借自身特质娱乐更多的人们，自然有着更高的商业价值。当然这种收益与其自身可以被替代的，水平和难度不算很高的付出相比是非常之高的，流量明星自身受到社会极大的关注，又有着超高的回报率，这对社会正向反馈激励机制会产生不小的消极影响，这也是为什么要对其进行干预限制。
当下，“流量明星”的词义发生了变化，变得更像是贬义词。如果说既往的“流量明星”大多还有着出众的才艺来支撑其影响力，现在的“流量明星”则演变为指那些没有什么出众才艺却大受追捧的人（下面所指的“流量明星”均是这种定义的）。那么他们是如何既“一无所有”又能吸引众人的呢？多半因为“颜值”，换而言之，能激起人们性激动的美丽的脸，是一种“软色情”，虽然这种软色情可能很软很软，但依然是软色情。也就是说，从非常非常广义的视角来看，流量明星与男妓女妓的主要目的是相同的——使服务对象达到性满足，古代也有着卖艺不卖身的“艺妓”嘛。“性”的需求需要被正视，“性”的欲望则既可能会将人引向疯狂又可能激起不良风气，故而人类需要对此进行一定的克制。
流量明星们事实上就是依托在“技能表演者”之上的广义的男妓女妓。因为世上并不缺少帅哥靓女，所以流量明星们和其商业团队需要通过不停地在电影、电视、综艺上频繁露面来刷存在感以维系其流量，同时来满足并激起其粉丝热烈的欲望以巩固其“流量”并从中获利。那么人工智能时代，当生成的图像可以轻易实现和自然的人相比更完美的“绝世美颜”与“优美线条”，流量明星们又将何去何从呢？或许因为人工智能生成的图像不具有真实的肉身，故而今日之流量明星将更突显其“肉身之美”的属性。
预测二：独立生产者或小规模的文化生产企业将在娱乐文化产品生产业中拥有更高地位。
在人工智能时代，由于人工智能可以生成快速、廉价、准确、逼真地生成图像甚至直接是视频，这将使诸多原有的文化产品生产环节中的各相关人员变得可被替代，制作的金钱、人力、技术等成本大大降低，这意味着娱乐文化产品生产的门槛会被大大砍去，以前要依靠发达的工业化流程生产的文化产品，未来通过少数人协作或是独立的个人就能完成，甚至电影、电视剧、综艺节目、音乐、小品相声等等娱乐文化产品的生产将不再被垄断在社会中居于少数的专业人士和大企业手里，就像报刊之于教会的圣谕、电视之于广播和纸媒、自媒体之于传统媒体，它们的生产将变得平民化。
娱乐圈还能继续红火吗？也许会，但我想不会再是现在这种意义、这种构成的娱乐圈了。
让一个人去预测未来五年十年甚至更长的时间往往，其结果往往会有偏差甚至是大的错误。以上仅个人观点，你又怎么看？在人工智能时代，娱乐圈还能继续红火吗？期待你的看法，欢迎评论区留言!
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