米塔原画行业洞察 | AI绘画是机遇还是威胁？
原画行业是以绘画为主要表现形式的创意产业，涵盖了游戏、动漫、影视、广告等多个领域。在这个行业中，原画师是不可或缺的角色，他们负责设计游戏场景、角色形象、动画场景等美术元素，为用户提供视觉享受和沉浸感。
但是，在科技不断进步的今天，人工智能（AI）已经开始介入原画行业中，通过学习和模仿大量的绘画作品，从而辅助或者生成一些符合美术风格和需求的图像。这对于原画行业来说，既是一个新机遇，也是一个新挑战。
那么，在这样的背景下，原画师应该如何应对AI呢？应该拥抱还是抵制AI呢？应该如何提升自己的竞争力和价值呢？
AI绘画的现状和影响
“AlphaGo战胜围棋世界冠军李世石的时候，人类就应该警觉这一天终会到来。”
AI的发展速度很快，目前能完成一些初级、末端的细化工作，例如：配色、设定等，细化效果比手绘更快更好。一个场景手绘通常需要一周时间完成，但如果使用AI技术，可能只需要一天。
拿到某知名游戏公司offer的米塔学员林林，私下吃饭的时候无奈地又说道：“公司上个月培训了AI课程，还要参加考试，考试成绩计入绩效。”其实她很不喜欢AI制图，但在整个AI浪潮的大环境下，不得不去接触学习AI。
“如果我是老板，当然愿意使用AI，一是节约人力成本，二是缩短项目周期。”
AI与手绘线稿对比
手绘场景线稿
AI生成场景线稿
手绘场景线稿
AI图像转换线稿
林林吐槽AI制图除了影响原画师的工作方式和效率外，还引发一些争议和风险，涉及道德、法律、安全等方面的问题，例如：侵犯原画师的版权和知识产权，或者生成一些不符合社会道德和法律规范的绘画作品。
“我感到很焦虑，Ai对于我这种初级画师来说威胁太大了，但我不后悔入行，因为如果我没有入行，就连触碰梦想的机会都没有。”
原画师真的会被AI取代吗？
今年原画行业面临的挑战好像比去年还要多一些，原画师真的会被AI取代了吗？
从传统手绘到电脑绘图的时候，高唱“手绘没有生存的空间”的论调好像又出现在了AI中，这些高唱“原画已死”的人，是原画师还是云画师？
打字机出现之后，手写被取代了，写字好的人更难找了，这同时也让“手写”的地位更高了。从传统手绘到AI原画设计，只是技术更迭的过程，就像从手绘变成了板绘一样，你的手绘板不会代替你画图。
人的想象力是有边界的，我们所能构思的大部分事物可能已经被其他人构思过了。在AI出现之前，很多游戏外包公司或者游戏研发公司的美术岗位，主要是利用现有的素材进行组合和变化。AI出现后，目前AI的创作水平，也还是基于现有的素材进行组合和变化。
使用AI辅助制作视频内容
AI绘画更适应那些画面指向性不高的需求，对UI、插画和美宣这类工作的影响会更明显一些，就实际项目而言，它只是一个辅助工具，并不能真正取代设计。
对于游戏公司来说，真正需要的是符合项目需求的可行性方案。AI绘画缺少一套完整设计理论的支撑，它并不懂得什么是设计语言，这就使得AI出的图乍一看挺漂亮，但基本都是无法落地的。因此，它更适合作为前期设计方向的参考，提供灵感和方向上的借鉴。
原画师应对AI的策略
面对AI产图对原画行业的影响，原画师应该及时调整心态，主动突破屏障，不要让自己陷入套路化的“行活”里。具体来说，我们建议原画师从以下几个方面来应对AI。
保持学习和创新的态度：“知己知彼，百战百胜”，学习和掌握AI产图技术的基本原理和使用方法，了解其优缺点和适用范围。不断提升自己的专业技能和审美水平，掌握新工具和方法，跟上时代的变化。
利用AI的优势：将AI作为一种辅助和工具，利用AI产图技术提高效率和质量、激发创新和多样性等，提升自己的工作水平和价值。根据不同的场景和需求，灵活选择使用或不使用AI产图技术，合理分配人工和机器的工作内容和比例。
坚持自己的特色和风格：发挥自己的创意和想象力，展现自己的个性和情感，打造自己的品牌和影响力。认识到AI无法替代原画师的灵魂和心灵，用自己的视角和声音来表达自己的思想和情感，并与观众产生共鸣和互动。
保持开放和合作的心态：与其他原画师和行业人士建立良好的关系和交流，分享经验和资源，互相学习和支持，共同推动原画行业的发展和进步。
可以想象，在不久的将来，由AI生成和增强的作品很可能会无处不在。AI绘画到底会成为想象力的发动机还是彻底取代人类？恐怕一时还难以回答。但毫无疑问的是，AI绘画还将继续发展，它的故事才刚刚开始，让我们期待看到更多优秀的原画作品吧！