随着 ChatGPT 的横空出世，各类 AIGC 工具一夜之间变得炙手可热。

有人在看热闹，有人已经开始用这些工具在做一些全新的探索，土豆人就是其中一员。

土豆人作品《麦麦博物馆系列》

2023年4月，一组由 AI 创作的《麦麦圣物》视觉作品亮相：麦当劳的薯条被做成了翡翠，麦乐鸡块变成了白玛瑙黄金，汉堡则成了青铜器……

东方元素与国际品牌的视觉符号结合下，这组作品给人带来耳目一新的视觉体验，引起了广告行业的广泛关注，AIGC（生成式AI）创作者土豆人就是这组作品的作者。

土豆人（林晨）

土豆人本名林晨，2023年年初，林晨辞去广告公司合伙人的工作，走上了 AIGC 数字艺术创作的道路。从开始学习使用 AI 画画到爆火，他仅仅用了五个多月时间。

AIGC 将如何重新塑造内容创作的方式？广告营销行业定将迎来怎样的变化？在上海静安区的 Tudou_Studio 工作室，土豆人林晨讲述了自己从事 AIGC 数字艺术创作的故事。

大学毕业后，林晨留校任教，当了6年老师，后来来到上海，进入广告行业，一干就是7年，从美术做到了合伙人。

土豆人作品集

AIGC 优化了复杂且冗长的创作流程。

在采用 AIGC 技术之前，传统的广告设计由“创意-创意打磨-草图-修改-建模-完稿”等步骤组成，而AIGC的创作模式则由“创意-结果-结果迭代-完稿”组成。

“之所以是结果迭代，是因为从创意提出到初步呈现，可能都不到5秒钟，从纵向来看可以很快速提供更多的结果，横轴来看，它可以提供大量的选择。”

“往常，一个广告公司，通常需要制作很多的物料，这些物料来源于人力、技术、创意、审美等等的一些门槛，可现在基本都是在AI升级中，被逐一拉平，我一个人，可能只需要几句话，几秒钟。”

土豆人对钛媒体《 Loop 无限青年》表示，平均下来真正做出一张图要花费15-18个小时，所谓的“迭代”就是“一点点地雕刻”作品。

土豆人使用AI工具

Midjourney、Stable Diffusion、Photoshop Beta版、Runway 等等，是土豆人在创作中使用的工具。

人与工具的关系，不再是简单的使用与被使用，而是训练和被训练，这样反复的训练，才能让创作精度更高。

土豆人对钛媒体《 Loop 无限青年》表示： “我希望能够控制AI，小到路灯、一株草、一棵树、大到建筑的状态，我希望拿到更多的创作主动权。”

土豆人作品《重塑山河》

土豆人作品《ThinkPad》

土豆人将自己的 AIGC 创作风格定义为“乌托邦式梦核”：在写实的环境里面，来一点超现实的感受。

梦核（Dreamcore）是一种数字艺术创作分类，也是一种超现实主义美学，常常以图像、视频、音乐等载体作为介质，来描绘与梦境有关的情景。

土豆人作品《游园会》

土豆人主攻的是概念建筑赛道，他的作品中，大量使用东方文化和建筑元素与国际品牌的视觉符号进行碰撞。

“建筑是一个 big idea，建筑和电影是一样的是综合艺术，它里面可以承载很多内容，建筑是商业和艺术的结合体，我想通过它能很自然地把我的 AI 想法表达出来，实现我关于“商业-艺术-AIGC”新型模式的工作室构建。

土豆人作品《小熊软糖》

除了 AI 概念创作，在未来的日子，土豆人将在 AI 实验媒体和 AI 艺术展览上做出探索。

所谓 AI 实验媒体，就是使用 AI 创作深层次的视频。“结合为之前拍片的经验，跟一些朋友跨界玩一些新的东西，例如音乐圈的朋友，实现实体艺术与音乐艺术相结合，形成一些新的AI创作可能。”

土豆人关于 AI 艺术展览的计划里包含两个模块：围绕环保主题，打造线上的《再生美术馆》以及个人作品展览的线下美术馆。

在营造虚拟“乌托邦”的同时，土豆人认为，未来 AIGC 在丰富这个世界的同时，也将模糊实和虚之间的界限，想要面对这样一个未来，每个人都要沉淀自己的认知和感悟能力，增强判断能力，才能找到真实自我的存在。

（ 本文首发钛媒体App 作者/莉莎  编辑/ Zack）（视频 编导/莉莎 摄影/嘉程）