踩下职场急刹车后，她一不小心闯入水墨国风的艺术世界 | 宝洁校友人物专刊
Royal Yang 1999CBD
采访撰稿 / 宝洁校友会组委会
栏目 / 宝洁校友人物专刊
摘要
“我很希望自己将来有一天可以成为一个中国风的绘本作者，从浩瀚的中国历史文化中提取灵感，注入我自己的世界观，用画面去塑造可以打动人心的小故事，或者用我自己的方式去重新演绎经典。”
看着和故宫文作创作的一组以顾恺之的《洛神赋》为原型重新创作的水墨卡牌，Royal心底油然而生出一种不真实感。纸面仿佛有了温度，从自己笔下诞生的水墨洛神衣袂翩翩，跃然纸上。成为自由插画师五年，Royal见到实物“陌生又熟悉”的感觉仍萦绕心头，对艺术的敬畏和追求，让从“724”工作狂转行为自由插画家的Royal时常诚惶诚恐。但耳边回响的“embrace change”，总会在生命的岔路口，给予她往下走的勇气。以下是宝洁1999级校友Royal Yang的讲述。
图为：和故宫文创合作的《洛神赋》卡牌
01 从“724”中开启新副本
我是完全零基础起步学习画画的超龄学生。在2015年正式开始学习之前，我所有的学画经验和大家一样，来源于学校那点少得可怜的美术课。
我学画和成为自由插画师的契机都很奇妙。15年时我还奋斗在销售管理第一线，忙得脚不沾地。前两年职场的996话题讨论火热。而对于已经被虐惯的我这一代“老黄牛”来说，996算什么呢，我们那时候戏称自己是“724”，即每周7天，每天24小时，全年无休，睁眼闭眼都是工作，家像是提供服务的餐厅和酒店。
为了找回“Work life balance”，陪女儿上绘画兴趣班时，我把心一横也报了名。当时想法很朴素，等孩子需要两个小时，学点东西总比刷手机强。一开始“痛并快乐着”。痛是因为从零开始，手忙脚乱。快乐是因为周末两个小时的“balance”来之不易，我只需要心无旁骛感受画面，感受美，不用牵挂家庭琐事和工作压力。
2017年，我离开了工作了9年的运动行业，有了更多的时间去学习画画，就这样，我先后学习了素描、彩铅、水粉、水彩，一直到去年开始爆热的ipad绘画。也开始接触更多历史，如中西方美术史，美学方面的知识，这是另外一片广阔的天地。
图为：Royal原创兔年生肖插画之八仙过海
好像是一部电视剧开启了一个新的副本一样，我不断地学习新的绘画的技法，提升对美的理解，认识和从前职场完全不同的人群，了解一个陌生的行业。学着学着，19年因为机缘巧合，误打误撞成为了自由插画师。
一开始当然是有迷茫和不适应，生活节奏陡然变慢、工作环境的变化、还有收入的减少等等，对于我都是挑战。但和绘画创作比起来，管理客户，推进项目什么的可太简单了。很多人可能认为画画就是不断锤炼画技，但事实上提升眼界，培养美学知识，甚至学习历史，都比单纯的锤炼画技更加重要也更难。没有审美体系建立、美学知识的储备，画技再怎么纯熟也只是一个匠人。比如以前公园里给游人画肖像的画师，或者是深圳大芬村的“中国梵高”们。
图为：大芬村的画手
我没有任何贬低匠人的意思，每一种类型的绘画者都有它存在的价值和意义，从某种角度来说，“中国梵高”和写字楼白领是同一种人，甚至我很沮丧地发现自己离中国梵高们都还差很远呢。但从最开始学习的时候只能临摹他人作品，到慢慢地开始原创，得到业界认可，我从中感受到和职场完全不一样的成就感。
02 走进“水墨国风”的时代画卷
其实我一开始开设网络绘画课程只是无心插柳，并不是冲着盈利，也没有设定一个很高的商业目标。
由于当时和一位有名的育儿博主合作，第一期的招生情况不错，也给了我这样的“新人”画师非常好的鼓舞。因着这个初尝试，我有了三观契合的网络合作伙伴、学员的好评认可，支撑着我有了后面的第二期，第三期课程。
19年的网络绘画课程风气相对良好，竞争也没有白热化，对于同类型的网课老师来说，我算是很幸运的。否则，我可能会像很多新人插画师一样，初次尝试便折戟沉沙，甚至心灰意冷放弃绘画。
图为：Royal作品
目前除了开设成人绘画网络课程，我也会接洽部分个人和商业订单。自媒体蓬勃发展的今天，有很多地方都有插画需求，比如写手的网络小说封面，公众号配图。还有出版社的书籍插图需求、产品包装，文创周边等。我也会通过成图授权或者在专门的平台销售来获取稿费收入，未来也有出版个人绘本的计划。
经过几年的实战，不断寻找兴趣点，现在我的作品开始稳定在水墨国风题材这一个细分类别，而这个方向也契合了近些年国潮风盛行，传统文化强势回归的浪潮。
水墨国风是刻在中国人骨子里的DNA，它不像印象派之类的西方艺术，如果没有一定的美学积累一般人是很难欣赏的，而水墨国风似乎是不需要经过专门的学习，大部分普通人都能领略它的美。
图为：青花瓷风格X汕头特色地标为主题的包装设计
目前我合作的品牌品类比较多样，为一家汕头奶茶店做的，以青花瓷风格X汕头特色地标为主题的包装设计，在这个月刚刚上线。我目前合作过最大的品牌，一个是和故宫文创合作的以顾恺之的《洛神赋》为原型重新创作的水墨风卡牌，正在期待制作好的实物；另一个是世界杯期间，以女子足球为灵感给央视网微博创作的古代女子蹴鞠图。侧面也说明了，当下市场对于水墨国风题材的需求其实很大，只是看插画师本人是否有能力分一块蛋糕。
03 一切都是最好的安排
我1999年加入宝洁销售部，因为家庭原因，按照当时的career path，我难以更进一步，考虑再三选择离开。之后我在运动产品行业工作9年，同样因家庭原因在2017年辞职。我从15年接触绘画，一直到19年才作为自由职业发展。虽然是半路出家，但我非常庆幸在人生这个阶段变成自由插画师。
目前国内自由插画师行业没有什么统一的行业规范，成熟的大佬和起步的新人都在同一口锅里，加上大量的不专业的甲方，整个自由插画师市场乱象横生。遍地抄袭，低价竞争，毁约骗稿，熬夜肝画都是常事。
还有近年Chat GPT横行，对绘画行业确实造成一定冲击。我觉得人类画师不必要为AI所谓的几十秒出图而焦虑，因为它并不等于任何一个人随随便便就可以只花几十秒的时间成本得到一张符合市场需求的插画，AI绘画者同样需要经过相应的技能学习和审美积累，以及同样需要和甲方良好的沟通协调能力。这时需要考虑的是自己的定位以及自己画画的初心. 如果初心是提升自己的美学造诣，享受绘画的乐趣，那么AI对你是毫无影响的。如果你只是毫无个性的流水线作品生产者，那么被AI替代是分分钟的事。
前几年有一首网上爆红的诗：你见 或不见我/我就在那里/不悲不喜，你念/或不念我/情就在那里/不来不去。这很适合面对AI的我们：你喜欢，或不喜欢AI，它就在那里。科技的历史浪潮，不以个人意志为转移。其实不止科技在变化，绘画的审美也是一直在变化的，每一个新事物的出现，都会给旧事物带来冲击。比如绘画审美，或者说对于美的内涵和定义，我认为是随着时代变化而变化的。
图为：以清代升平署戏曲人物为原型进行创作的人物形象
比如我们现在看唐伯虎的人物画，可能get不到它的“美”，并不是唐伯虎被高估了，而是作品和当下的审美有差距。举个简单的例子，一个女性人物形象的塑造，在80年代的时候，更主流的是健康饱满，充满蓬勃的力量感的“地母系”，这符合我们国家刚刚脱离温饱的社会阶段，符合人们对热烈的生命力期待。今天能够满足大众的不再是这种丰衣足食般的艺术表现，大家希望看到的是更加精致，更加多元化的人物形象。
同样，面对历史趋势的新事物，与其焦虑，不如了解它是什么，了解它可能会对行业带来什么样的影响，以及面对这样的变化个人应该如何面对，这也是embrace change。
现阶段，我有一定的经济基础，不会因急于变现，迷失自己。或者变成廉价的画画拷贝机器，十块二十块的单子都去接；或者扭曲内心，用无下限的营销方式走红从而成为收割小白韭菜的无良画手。所以我没有被市场裹挟，还可以保持画画的初心。
04 Embrace change，Can be done.
我自己比较喜欢历史，喜欢中国传统文化，所以很多作品都从经典文学作品、历史人物或者事件、传统题材中进行灵感收集和创作， 这些题材本身已经承载了时间的沉淀和艺术特性。能勇于拥抱变化、沉下心来做作品，也是我在宝洁的宝贵沉淀。
图为：原创古风诗词人物形象
当年大学毕业，一张白纸般的我懵懂进入公司，尤其是宝洁这样一个堪称伟大的公司，可以说很大程度上被重新系统地塑造了一次，从思维模式到行为习惯，都在不知不觉件被打上了烙印。在我的经历中，从百万年薪高管踩刹车辞职，到转换了和业界同事们完全风马牛不相及的行业，在普通人眼里都是很难的选择，也很难被理解。现在的时代，有很多凭借家底支撑可以放肆为爱追梦的年轻人，很容易成为斜杠青年。但对于我这一代总体来说相对循规蹈矩的人来说，我想我的转折和选择，在大家看来是有一些不寻常的。
对于我来说，我一直认为最大的力量来源是embrace change。我记得某一年组织结构大调整，人心难免浮动，当时公司不断灌输“拥抱改变”，变化是永恒的，不变的是变化，重要的是面对变化的人。你是恐惧未知踏足不前，还是把每一次的变化都当作新的机会，去尽力储备所需要的能力，在任何挑战中去寻找破局的可能？这听上去也并不是什么了不起的独特的概念对吗？但又有多少人能真的能面对变化从容淡定呢？人是有惯性的，熟悉的道路，尽管崎岖不平，也还是更愿意继续走。
我不认为自己能成为一个艺术家，因为天赋不够。但是我还是在很努力地希望自己可以成为一个创作者，而不是只会重复劳动的画画工人。找到自己真正热爱的绘画切入口，用自己的方式和风格把自己当下可以理解到的东西、想要表现的东西呈现出来，就是我在绘画道路上想要得到的成就。
在这个过程中，向大师学习，向经典学习，向历史学习，是最为有效的途径。用一个接地气的方式来举例，当我在创作古风主题的作品时，敦煌就是一个取之不尽用之不竭的灵感来源。单纯的敦煌壁画就已经美到让人失语，而和敦煌血肉相连的上千年中国历史，中外文化交流史可以挖掘的创作灵感就更加丰富了。再比如说我们的国粹戏曲，一部牡丹亭就可以进行无数次不同形式的再创作。中国五千年文化实在是遍地瑰宝，随手选择一个题材就可以无限发散，比如红楼梦，比如孙子兵法......
图为：Royal作品
我很希望自己将来有一天可以成为一个中国风的绘本作者，从浩瀚的中国历史文化中提取灵感，注入我自己的世界观，用画面去塑造可以打动人心的小故事，或者用我自己的方式去重新演绎经典。
当经历越多，我怕越知道生命不易，生活不易，一个普通人一定会不断遇到各种大大小小的“变化”，有些是主动选择带来的，有些是被迫进入的。每一次，我都很庆幸在宝洁十年学会了“embrace change”和“can be done”，才没有那么多彷徨，恐惧，担忧。我会把每一次的主动或者被动的改变当作人生又增加了一种可能性，相信自己有能力把任何一种形式的生活过得有声有色。
图为：为独立歌手制作的网易音乐专辑封面
原创 宝洁校友会组委会 PGAlumni 2023-05-30 19:00 发表于上海
收录于合集 #宝洁校友人物专刊
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