著名抽象艺术家康建都谈人工智能对抽象画的影响

郭连章老师给我们这个群，发出来一个问题，希望大家参讨论一下。我想参与这个讨论。

我认为人工智能画的这个抽象画，有很多画抽象画的老师画出来的画，和这个人工智能画的这种画，也是很接近的，我对这个画的基本看法是，我就认为他们这类型的画，缺少人为的痕迹，就是和人存在一定的隔阂。

如果说是一个画家来画抽象画，画就有人的气息。人的情感是要在画面上不自觉的会植入进去的，人有一个非常复杂的思想融入这个绘画过程和作品之中。

然而人，他也不是一个很稳定的状态，他有弱点，有起伏，那么这几张，这个人工智能的画，我看，给我的感觉就缺少人的这些味道。

康建都的抽象画

比如说，它太简单了，就是它的这种东西，没有败笔，没有这个人的气息波动，他的线条，没有人的这种鲜活气息，它的那种状态流露，流露在他的那种线条，或者那个色块当中的痕迹没有。

然而人，他的这个节奏，绘画的节奏是波动的，是随着他的审美，随着他的思绪，随着他当时的情绪，是在那里波动着。然而它体现在画面中，就不能够处处都是那么完美，它是有的地方完美，有的地方要允许有败笔。

就是因为它不管是用色，还是用线，还是用点，还是构成方方面面，它都过于完美。就让它和人本身发生了一个阻隔。当人们在读这种抽象画时候，没有亲近感，同时也不可能带来，很多的共鸣。

我自己对抽象画，用色，用线的抽象画有这样的一些观点：

我认为颜色和颜色的是怎样搭配，搭配以后会意味着产生什么样的画面效果，颜色的冷暖，颜色色块的大小，它的分布，它的穿插都是一个多非常多的变化的这种过程。

同时在这个颜色的上面还要铺线，这些线条怎么走？一个直线，它是意味着什么？一条直线它意味着平稳，平静。然而一个斜线，它是什么意思？一个斜线它是不稳定的，它是一种让人感觉到有一种趋势。一个圆和一个曲线，给我们的感觉，它不是一个稳定的，它是一个波动的，然后这一条弯弯曲曲的线，它是一种活跃的，它是一种无规则的。加上线的波动，粗细的变化，线的浓淡的变化，它都会带来很多很多不同的情绪和感觉。

然而各种各样的颜色的大小分布，各种各样的线条和各种各样线条组成的图案。让它在一个画面上表现一种东西，它就必须要有一种规律。

这种规律呢？它可以产生于人们对各种各样物象，各种各样颜色的自身感受。同时也是人们对各种各样的物象，线条曾经有的印象。

当把这些组合在一起，参照在一起，用一个活生生的人，来把这个东西绘画到一个纸面上，他必须要遵守一个规律，然后这个规律就像语言中的语法一样。

我们中国人的文字是属于象形文字，然而这些线条，这些色块儿，这些线条组成的，形状都相当于中国语文当中的各种文字，你怎么排布才能把事情说清楚？

你怎么摆布这个画面才能够表达你要表达的东西？你怎么摆布，让你表达的东西能够有利于人们读懂你的画。

这都必须要对抽象画的色彩和线条的绘制，建立一个自己在长时间的感受中，在自己在长时间的绘画修养中，形成了一种被大众接受的一种语言。

康建都的抽象画

一个平面的纸当中要有色彩的一个因素，色彩的空间感分布，色块的大小，然后再加入人的情感，然后再加入线条的波动变化，然后再加重各种各样线条的粗细等等，各种各样的因素全部汇拢在一起，然后再加上画是针对一个肉人，在一个画面上去绘制一个画面。

我自己认为，人工智能要达到这样一个状态的话，还是很难的，你比如说我画画的中间我突然饿了，我绘画时候的那种感觉可能很多，此时可能又生发出来一个新的东西；画的中间我突然一听到一个音乐，又会让我亢奋了起来，它又会产生另外一个东西。绘画过程中，我家的猫突然与我产生了一个互动，我在绘画的时候又会产生一个新的感觉。这样的东西，人工智能他是怎么去排序？我感觉到有疑问。

康建都的抽象画

当然，我还是认为这个抽象画，色彩点线面加思想，怎么样把它归纳成一种绘画语言，怎样把它建立一个语法，而且这语法能够被普遍的接受，这是一个非常非常难的过程。我自己反正是在向这个方面思考探索。

这就是我参加讨论想说的一些内容。

——康建都