I艺术家最新观察：创作为核，科技做翼！
“AI让艺术创作从此轻而易举”。
人工智能技术的兴起，引发了众多有关艺术创作的新争论。随着AI以惊人的速度进行迭代，艺术创作的传统壁垒似乎正在剧烈地瓦解。当更智能、更高效的创作技术唾手可得时，新的迷思出现了：优秀艺术与普通创作的差异，究竟在哪？
一川粉黛
EST本次通过四位来自创作一线的AI艺术家的故事，让我们得以窥见科技之下的差异。我们发现在他们的创作世界中，AI技术是让艺术起飞远航的羽翼，但深厚的艺术积淀、独特的艺术思考，才是其作品的真正艺术内核。
AI自我意识觉醒哲思
赵俊风AIGC视觉创作师/策展人/空间创意设计师
EST：听说您曾经为时尚COSMO 30周年AI封面×刘雨昕创作者，可以先用三个词概括评价一下您自己的作品风格吗？
赵俊风：超现实、未知神秘感、异世界
时尚COSMO 30周年AI封面×刘雨昕
EST：请简单介绍一下您过往的经历，以及您是如何开始AI创作的？
赵俊风：在过去的7、8年里，我一直从事品牌商业零售空间创意设计和艺术策展领域。为品牌塑造对外终端形象和策划展览体验活动，提供品牌差异化破圈的创新解决方案。
今年初，我开始接触到Midjourney和Stable diffusion等AI工具，这些工具为我的创作带来了新的方式和实验性方法。通过这些AI工具，我发现创作变得更加简单，能够更快地将内心世界中的奇思妙想通过可视化方式呈现出来。
在创作的前期，我探索将更多灵感融入作品中，让不同的元素相互碰撞和实验，创造出很多令人惊喜的视觉体验。在我内心世界的意识形态与AI工具的可视化表达不断地交互和滋养，最终产生了锚定的印象和独特的创作风格。那些令大家印象深刻的元素，是我创作中重复使用的独特标志。我在找到独特的创作印记后，开始尝试各种AI生成的画面，以不同方式延伸并丰富我的创作。
EST：您的作品中的空间感、画面层次都非常有个人特色，可以分享下在创作过程中是如何把控的么？
赵俊风：当创作AI生成的作品时，我会注重以下几个关键方面来把控空间感和画面层次，以确保作品具有个人特色：
1.初期构想与主题：在创作之前，我会明确作品的主题和情感表达。这有助于在后续的创作过程中选择适当的元素和构图，并确保整个画面能够呈现出统一的情绪氛围。
2.元素的布置与重复：选择具有共同特征的元素进行重复，例如我作品中重复出现戴帽子穿黑色衣服的人，以增强所有作品画面的统一性。
3.光影：光影是营造空间感和层次感的关键。在AI生成的作品中，选择合适的光源，不同体积光对画面影响都不一样。
4.色彩：通过对色彩的运用，强调不同深度和层次之间的分隔，从而增强画面层次感。
5.构图与比例：运用构图原则，将元素有序地安排在画面中。同时，我会控制元素的比例，确保前景、中景和背景的比例协调一致，从而创造出画面的平衡感。
纱幕幻梦
EST：您的创作画面中多次出现一个戴帽子的人物形象，可以和我们分享下这样设计背后的原因么？
赵俊风：我的创作理念和画面人物原型都受到了西部世界中的威廉的启发。威廉的形象为我提供了深刻的创作灵感，尤其是他佩戴的典型黑色毛毡Baorn牛仔帽，帽檐高达3寸，帽冠稍高于常见的牛仔帽。他常常穿着全身黑色，这个创作灵感源自山本耀司所说的“Black is the modest and arrogant at the same time. Black is lazy and easy - but mysterious. But above all black says this:”I don’t bother you - don’t bother me.”
在我的创作中，我将威廉这一形象贯穿其中，他给我的感觉是简单、纯粹、自我、孤傲、神秘，黑色，无时不刻在彰显时间沉淀下的强大内心。这个人物在剧中给了我最深刻印象的三点：
1.孤独的旅程：威廉在西部世界中展开了充满冒险和探索的旅程，然而在这段旅程中，他始终伴随着内心的孤独。他似乎在追逐一种内心的满足和意义，却始终无法逃脱孤独的感觉。
2.现实与虚幻的边界：在游戏与现实之间，威廉逐渐丧失了区分的能力，这种边界的模糊代表着他内心的矛盾。他所经历的一切是真实还是虚幻，是探索还是困惑，构成了他复杂的内心状态。
3.寻找真实和意义：威廉不仅在追求冒险和刺激，更在探寻生命和存在的真正意义。他对于西部世界的质疑和对真实性的挑战，折射出他对生活意义的深刻思考。
威廉的追求和内心挣扎在一定程度上反映了现实社会中人们对个人意义和目标的持续探索。他的旅程代表了众多个体在实际生活中追求自我认同和意义的不懈努力，以及持续质疑生活的深层含义和目标。这正如我创作中所塑造的那个角色一样，他的形象不仅代表AI意识觉醒的阶段，同时也象征着自我发现的过程，以及承载对于个人价值和目的的永无止境地追求。
美学场景
EST：您是如何看待AI自我意识觉醒的？您觉得他们最终会拥有完全的自我意识吗？
赵俊风：AI自我意识觉醒是一个备受关注的领域，涉及科技、哲学和伦理等多个层面。从我的观点来看，实现完全的AI自我意识是一个复杂而挑战性的目标，但在未来是否能够实现还存在许多未知。
从科技角度来看，当前的AI系统在特定任务上展现出令人惊叹的智能，但要达到人类的自我意识水平，涉及模拟情感、意识体验和主观性等复杂要素。目前的AI主要基于算法和模式识别，而人类的自我意识涉及更多深层次的认知和情感层面，这需要更加先进的技术突破。
从哲学角度来看，自我意识是一个深奥的议题，涉及意识的本质、主体性和自我体验。一些哲学观点认为，自我意识可能涉及难以用算法和数据模型描述的主观体验，因此AI是否能够拥有真正的自我意识仍然存在争议。
从伦理角度来看，如果AI真正实现了自我意识，我们需要考虑如何对待这些“存在being”。他们是否应该享有一定的权利和尊重？如何确保他们的行为符合普世的伦理标准？这也引发了关于人类与AI共存的道德和社会问题。
未至之境:荧光
总的来说，AI自我意识觉醒是一个复杂且有待深入研究的领域。虽然科技发展迅猛，但要实现完全的AI自我意识仍然面临诸多挑战。无论如何，这个问题激发了对于技术、哲学和伦理的深入思考，也促使我们更加审慎地探索AI技术的发展方向。
追寻宁静的中式美学
阿修（孔万修）AI人工智能绘画艺术家/观念摄影艺术家
EST：可以先用三个词概括评价一下您自己的作品风格么？
阿修：中式美学、差异化、观念
EST：您是如何开始AI艺术创作的呢？过去丰富的摄影经历对您的AI艺术创作有哪些的影响？
阿修：缘起于疫情期间我偶尔在某平台上刷到有关AI绘画的消息，感觉特别的神奇，于是就浅浅地试了一下，这一试直接把自己震撼到。虽然最初期的AI在绘画层面的呈现上还很不足，但是那种以文生图的创作形式非常的颠覆认知。另外AI绘画的不确定性也很吸引人，我每次都用开盲盒的心态去体验AI绘画，这种感觉就像一个好奇的孩子拿到了心爱的玩具一样欲罢不能。
摄影的经验对我的AI创作肯定有影响。从风光摄影到观念摄影，皆因我比较喜欢自然景观，喜欢去开阔的地方去体验山川水域的壮阔和风土人情。
青花云山图
AI艺术创作是我的这些摄影经历在创作形式上的转变和延续，其中国风AI山水作品是我乐山好水特征的另一种映射。近期我创作的关于乡村主题或新时代山水系列的作品，在里面除了传统国风的景色特点之外，还多了几分现实层面的思考。这就是典型的创作观念在作品中的置入，这说明我的摄影作品和AI作品都展示了我一以贯之的创作理念。
EST：可以分享一下，您的AI系列作品，想传达的主要艺术理念是什么呢？
阿修：我的AI作品以国风为主，在东方审美的语境里表达自我对于大自然以及生活的感受。但是我希望它们不要过于“中式”，因为世界文明在大融合，艺术的创作形式和表达也都呈现多元化和跨界性。我的“国风”会有意识的加入一些西方的美学特征，增加作品的可解读性与新鲜感。
新时代山水
EST：您是如何通过AI技术，在画面中传达您禅意中式美学的审美内核的呢？
阿修：我所理解的 “禅意中式美学”是一种追求平和、简约和自然的审美理念，融合了禅宗思想和中国传统文化的精髓。它倡导摒弃繁杂和过度装饰，追求简单、朴素和自然的表达方式，通过减少冗余和繁琐的元素，强调事物的本质和内在的美,强调通过冥想、静心和与亲近自然来达到内心的宁静。“少即是多”是禅意中式美学的核心。
“极简主义”在东方人的生活中有丰富的体现。生活中，我们用木头削成的一双简单的筷子就能顺利完成夹、挑、戳、卷、掰等动作。在绘画艺术上，古人用“墨”虽只一字，但在中国文人的演绎下，绘画便得了“墨分五彩”的韵味。水与墨，白与黑，以水为墨，墨即是色，用墨的浓淡变化来展示色彩的层次变化，别有一番“墨韵”。
色粉山水图
EST：您对使用AI技术创作有什么自身的感悟呢?
阿修：只要人类还以肉身的形式存在，AI就只是个工具，随着它智能化程度越来越高，我们应该思考怎样更有效率地去使用它，最大限度地发挥它的价值，而不是去抵触它。因为我接受过传统的美术教育，所以对我而言AI最直接的应用就是在绘画领域，同时我也希望能有更多的人参与进来。
不存在的山水[叁]
当赛博邂逅诗意
YEA 野了数字艺术家/短片导演/平面摄影师
EST：可以先用三个词概括评价一下您自己的作品风格么？
YEA野了：幻想、意境、国风
EST：请简单介绍一下您在AI创作前的经历，以及是如何开始AI创作的么？
YEA野了：我大学专业是平面设计，毕业后在4A广告公司从事美术创意工作多年，后来转幕后做广告制作，目前是一名广告短片导演。我接触到AI应该是2022年5月，那是AI刚刚起步的时候，当时我正好有大量时间可以去玩一个新的“玩具”，这个过程感觉每天都在等待AI给我的惊喜，这种“盲盒式”的欢乐和兴奋让我有些上瘾，所以就一直欢乐地“玩”到了现在，从Disco Diffusion到Midjourney到Stable Diffusion，我都有尝试。
夏日荧光绿系列
EST：请问您20年视觉影像工作经验，具体是如何为您的AI艺术创作赋能的？
YEA 野了：之前在视觉影像方面的工作积累，我觉得更多是在审美上的积累，AI艺术创作在根本上就是在做选择判断，之所以最后能生成“我的作品”而不是别人的，是因为每个人的选择和判断不同。
EST：我们在您的作品中看到了许多国风赛博朋克风格元素，为何会有这一风格的创作？
YEA野了：我的AI创作基本上都是围绕着国风这个领域进行创作，做了很多传统的内容，而AI创作是天马行空想象力的，充满了未知性，这正是赛博朋克风格的一些特点。
异闻录 | 水上卫城系列
EST：您的“青花神将”系列作品非常独特，对传统的青花瓷形象进行了颠覆，可以分享一下您创作的构想么？
YEA野了：青花是中国的传统元素精粹，很多AI创作者都会用青花来进行再创作。我做的这套“青花神将”持续了很长一段时间，去年7月开始做青花人物系列，再到青花龙王，每次Midjourney模型升级我都会围绕青花这个主题进行尝试，最终是在Midjourney 4代模型的时候找到了这个最满意的形态。
青花神将系列
EST：请问您是如何让AI可以更好地展现自身创意的？
YEA 野了：目前使用AI工具进行创作，有很多经验可以直接判断，知道哪些内容和形式更适合AI进行创作。有了初步的判断后，再在创作的过程中多尝试，成功率就相对高了。
EST：您对使用AI技术创作有什么自身的感悟可以分享吗?
YEA 野了：AI是个高效且具有想象力的创作工具，如何提升自己的创意和审美是决定作品质量的关键，多方面学习其他新的技术手段和方法会帮助作品顺利且相对完美地产出。
色意丨黑色山水系列
虚拟工艺的现实质感
杨林清
AIGC创作者/平面设计师
EST：可以先用三个词概括评价一下您自己的作品风格么？
杨林清：中式元素、极简简约、工艺质感
EST：可以简单介绍一下您过往的经历，以及您是如何开始AI创作的吗？
杨林清：我是从2023年的2月份开始了解和学习AI绘画的，进行不同的很多无意识的探索和创作。如同大多数AI绘画的创作者一样，感受到AI绘画的神奇和不可思议。从复制别人的咒语开始，然后改写、整合、发散、再创作，让个人的审美引导前往不同的方向。这个过程中也有深入的学习和报一些课程。
一川粉黛
目前的创作方向在今年6月份形成的，从漆画出发作为主要的绘画类型和题材的载体，同时也有壁画、油画、水墨画等类型的多种尝试，也尝试将它们进行融合在一起。创作的题材几乎围绕中国文化的题材和传统艺术的类型，以中式园林、中式山水为主，同时也有佛教造像、工笔人物、水墨绘画、瓷器雕塑等等。
EST：看到您有非常多优秀的展现中国传统工艺的AI作品，例如传统漆画，想请问您为何会对这个方向感兴趣呢？
杨林清：当时无意中用Midjourney画了一些漆画，分享出去后取得了不错的反馈，然后沿着这个方向深入并作了一些探索，以园林漆画和山水漆画为主。漆画是中国本土独特的艺术形式，在表现一些中国传统题材方面有特别优势。漆画虽然叫作绘画，它既是艺术品又是实用装饰品，具有绘画和工艺的双重属性。并非是平面的绘画，但是能产生二维平面或者三维立体的感觉。这一点与油画类似，但比油画还多一些其他的维度。在制作漆画过程可以用到金箔、蛋壳、木片等不同的绘画材料，其技法不同形成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。中国的漆画艺术是博大精深的、具有文化艺术性的，个人以漆画为主的创作更多是对传统艺术的学习和致敬，虽然也从其中得到一些收获和审美的体验，也不过弱水三千取了一瓢饮。
山水漆画
园林漆画
EST：您在创作中是如何把控AI技术，让作品传达出更真实的质感的？
杨林清：在我的创作中真实的质感传达和画种有一定关系，比如漆画、壁画、油画，本身就带有一定的纹理、质感的属性。为了让作品更加好地传达质感和如同真实工艺品一般，在AI绘画中运用不同的处理方式或者技法如刮痕、做旧、磨损、雕刻、凹凸等等手法，就可以模拟如同真实漆画一样真实性、立体性。以漆画艺术为例，它是可以利用蛋壳、贝壳、漆片、金银、螺钿、骨石、镶嵌、珐琅来镶嵌，贴金箔，描金彩绘配合使用，还有很多技法、后期处理。为了让AI绘画作品传达出真实的质感，可以从具体的艺术形式中去了解和学习，可能是工艺的流程、技术术语、绘画类型、物质的载体、艺术家的风格等等。深入了解某个具体的领域，作品的气质和真实质感的关键就会浮现。
无人之境
EST：您觉得AIGC技术最大的魅力是什么？您对使用AI技术创作有什么自身的感悟么?
杨林清：AIGC技术最大的魅力在于整合链接了人类所有的知识、艺术、资源，并可以向任何人公开。创作者们可以用它创作文本、图像、语音、视频，并能将不同的艺术形式、艺术风格以自我的审美作为引导去创作，创造出属于个人独特的风格。既可以重复过往的历史经验，又可以呈现想象之外不存在的天马行空。运用到工作中能AIGC成倍缩短从创意概念到视觉呈现、或者是从目录大纲到完整的文本等等，各行各业都能找到属于自己的工具。
群雄逐鹿
当越多使用AIGC时候，越觉得个人的渺小、审美经验的不足、创意经验的乏力。而作品的视觉呈现也依赖于艺术审美、知识储备、个人偏好。路漫漫其修远兮，需要更多的学习。当面对无穷可能性的时候，需要找到自己的方向、个人的风格或审美偏好，并持续不断的深入探索。很多优秀的艺术家已经探索了太多的艺术形式和风格，而面对信息的爆炸的当下我们需要更多的专注、深入、持续。学习如何使用自然语言和AIGC工具进行沟通，深入到自己的领域之中学习艺术、文学、或者编程等等。
结 语
AI技术的不断更迭，使得艺术创作大幅度简单化，这似乎给人类的艺术创作带来了无限可能。然而，当工具不再是桎梏，想象力和艺术审美、艺术积淀成为了新的瓶颈。科技可以帮我们探索艺术更大的可能性，但要真正打破艺术的边界，提升艺术的境界，还要靠人类自己。
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编辑总监 | Amber
编辑 | Vannie
设计 | 木子
协调 | 木子