数字艺术的新纪元：策展人王华与AIGC的创意共舞
艺术充满创作者丰富的情感表达，每一幅艺术设计作品充满了创作者对世界的感知与思考。在当下科技与艺术交织的时代，当人工智能遇上绘画设计，将会碰撞出怎样的化学反应，是危机派所说的人工智能取代创作家，还是实现两者的相辅相成？
在近日举办的北美嘉年华艺术展《AI数字生肖展》展览中，展现了AIGC与创作者融合下诞生的艺术作品。艺术家、设计师王华先生是本次展览策展人，华不仅有着丰富的设计经验，同时对于人工智能在绘画及产品设计方面的运营也很早接触并有了丰富的实战经验。
王华与其伙伴很早就参与到AI的应用实践。在中国戏曲学院教师的个人琵琶音乐会中，华与团队首次用AI创造出音乐会的艺术视觉内容，通过Midjourney反复训练AI，精确渲染出每一幅含有中国传统乐器—琵琶的视觉作品。在商业实践中，与某高尔夫品牌合作中，华与秋通过AI实验性活动，共同创造出令人惊叹的异世界动画和视觉效果，完成一幅幅超级超现实、超自然世界视觉，从而一战成名；产品设计开发中，华与团队伙伴应用MJ-V5完成了上海中秋荷花灯以及2024年上海豫园灯会的手提国风龙灯—瑞瑞的原创设计，成为家喻户晓的产品。这些都是华与团队给予AI的思想与指令训练，通过大量的AI超级新鲜的实验性活动，让受众在 AI 技术生成的超现实世界中重新去感受传统文化的魅力。
真正的艺术不在于形势，而在于观念的传达，王华通过AI这种新的技术手段融合创作的理念与想法，展现出艺术中所蕴含的意义。除了北美嘉年华艺术展，王华还策划艺术展《中国艺术高校毕业季数字作品邀请展》，该艺术展是他首次在中国美术毕业季使用元宇宙展，并且加入国际顶尖AI艺术家的作品参与交流，在运用数字技术与展览沟通上有着很好的效果。
在很多人还紧张于AI是否会完全替代传统的艺术设计时，王华先生已经摸索传统美术设计与AI的相互融合与相辅相成，在AI的帮助下提高作品设计的效率，打开新的传统美术设计发展新模式。不仅参与CCIP展导师普及AI技术，而且还受邀美国休斯顿《中国精品美术》杂志邀请，发表自己关于人工智能在设计中的应用，让更多的人了解AI而不是担心某一天成为被替代的那个。
王华的成就不仅体现在设计作品的精湛，更在于他对设计理念的深刻理解和对行业的积极贡献。对AI的快速接入，对AI的完美结合，都是对传统美术设计的新开拓。