影视制作的进化之路，下一步指向AIGC

作者｜不空

“我们这代导演经历了从胶片到数字时代（的转变），而现在的电影从业者，正在经历AI技术的变革，他们的职业生涯注定是与AI伴生的。”第五代电影导演李少红在谈及自己参与的新项目——可灵AI导演共创计划时如此感慨，“如何处理与AI的关系、如何让AI为我们所用，是全球电影人共同面临的问题。”

「艺术性」与「创新力」早已成为现代电影工业的核心叙事，两者的多元融合重新定义电影制作的本质与门槛。

詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》调用3D摄像技术营造出精妙、奇幻的潘多拉星球，成为电影史上第一部基于真实人类角色的3D数字影像技术拍摄而成的作品，3D电影也因此广泛普及。近两年，丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》系列将技术与艺术的结合推至更高峰。三月份上映的《沙丘2》以极致的奇观画面和技术化影像被影迷称为「当代太空歌剧类科幻片」。

数次技术升级延展着内容创作边界，也催生出一部部经典影像作品。在当下电影制作流中，人工智能技术接棒，成为更受行业瞩目的「新质生产力」。

今年的第十四届北京国际电影节首设「AIGC电影短片单元」，印证行业技术转向的决心。在更大的影视文娱领域，以《山海奇镜之劈波斩浪》为代表的AIGC短剧大量涌现，亮起影像制作革新的信号。

一个集结众多知名导演的创作计划应运而生。9月9号，快手启动「可灵AI」导演共创计划，汇聚李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等9位电影导演。此次共创计划，他们将依托可灵AI的技术能力以及自身的内容创意，制作九部AIGC电影短片。

个性鲜明、风格各异的名导集体躬身入局，堪称电影创作史的一大先例，也是行业向AIGC迈出的关键一步。「AIGC+电影」的前行路，终于走到新篇章。

行业转向，「AIGC+影视」进入爆发期

科技浪潮迭起，AIGC技术带着「降本增效」、「颠覆生产」的标签迅速渗透各行各业，影视行业也将变革转型的目光投射到人工智能上。

去年至今，大批平台、制作方沿循着「AIGC+影视」的路线，试图寻找融合赋能的最佳解法，伴生而来的还有AIGC内容的小规模爆发。

内容生产链路对技术风向更为敏锐。AIGC技术实时渲染、跨模态输出等能力成为重塑影像表达的根基。在技术加持下，观影体验愈发沉浸、精细和震撼。

8月，艺术家亚历克西娅·阿达纳使用Sora生成了一部科幻影片《Bloomchild》。她以区别于传统影像表达的手法，创意性地展现自己的童年成长经历：鲜花堆叠而成的人形模样、绿色的皮肤和头发......画面既生动，又富有想象力。

图源：《Bloomchild》影片

在AIGC玄幻短剧《山海奇镜之劈波斩浪》中，AIGC技术以新视角重新解码山海经的奇幻文字。红头发的共工、栩栩如生的鲲鹏异兽......AIGC技术突破传统制作方式在场景、拍摄等方面的局限，打造出更加新奇、精妙的视觉效果。

也有制作方基于提高生产效率的诉求，在制片管理环节积极引入AIGC技术，如角色建模、场景搭建、特效制作等。

一个典型案例是预览片拍摄方式的变化。在影视制作流程中，预览片是尤为关键的一环。正式拍摄前，创作者往往会拍摄一条预览片，帮助自己梳理思路、与投资方、团队沟通等。但是，这一步骤带来的成本支出也不容忽视。编剧、导演张小北曾在一次论坛中提到，「做减法」是创作者在影视制作过程中的必修课。

利用AIGC技术制作预览片的方式在近两年越来越常见。《流浪地球2》C组导演、海外组制片人周涤非在采访中透露，剧组的预览片拍摄过程中就使用了大量AIGC技术。

在不影响叙事表达和画面的前提下，AIGC技术能够大幅降低制作成本，在相对有限的创作周期里，高效、准确地完成制作。

随着AIGC技术探索、应用的深入，大量影视垂类AIGC工具也在批量涌现，并且愈发注重与垂直、细分创作场景的有效结合。

Runway公司推出的AI视频生成模式，Gen—3，尤其擅长还原人类的自然表情和动作，能够以更加细腻的技术视角拓阔影视创作的空间；Pika声音同步以及实时口型的功能，使其在动画内容生成领域崭露头角。Dream Machine在文本与图像之间的快速转换，与社交媒体内容创作节奏尤为契合。

在国内，AIGC工具的升级速度也在加快。

在9月13日举行的快手投资者日活动上，快手高级副总裁、主站业务与社区科学线负责人盖坤介绍，可灵从6月6号发布到今年9月，已经进行了9次迭代和发布，这在整个行业都是非常令人惊叹的迭代速度，他称之为“夺命狂奔”式的更新。即将发布的可灵AI新版本，在语义响应、画面质量等维度上都有明显提升，并开发了运动笔刷等精细控制工具。

技术上的迭代，也带来了用户数的快速增长，而这又反过来为开发团队提供了更多语料素材，形成了一个产品最乐于见到的闭环。截至目前，快手视频生成大模型可灵AI的累计用户量已超过260万，并累计生成超2700万个视频，而在7月份的WAIC（世界人工智能大会）上，这个数字仅为1000多万。显然，AIGC正在加速与影像内容制作融合共通。

技术颠覆VS视觉糖衣，AIGC影视困于优质爆款内容

尽管AIGC技术来势汹汹，但是，影视行业对待新兴技术的态度和观点，却并未达成一致。

乐观派认为，AIGC在生产端、创意端的出色表现将会实现影视产能的解放。相对地，也有部分行业人士对AIGC秉持着谨慎乃至消极的态度，认为AIGC只是一次工具升级，对影视制作的带动效果有限。

截然相反的两个观点，恰恰能印证出AIGC影视的发展窘境。

过去两年，以AIGC为营销亮点的影视作品大肆涌现。然而，批量生产的另一面却是爆款、优质内容的缺失，无论是内容关注度，还是话题热度，都未能激起较大声量。

更为重要的是，许多AIGC影视作品，还被贴上了「视觉糖衣」的标签。所谓视觉糖衣，是指部分AIGC影视作品充斥着绚丽、奇特的画面和场景，然而，稍加观察就会发现，故事情节漏洞百出，经不起推敲，角色动作、面部表情也不够自然、流畅。

造成这种现象出现的原因，主要有两个方面。首先是技术层面的不足。虽然AIGC技术加速迭代，但是，流畅、自然的视觉效果还需要技术侧的持续沉淀和优化。

《山海奇镜之劈波斩浪》导演及制作人陈坤多次提出，AIGC在影视行业的应用还处在初级阶段。在看片会上，他也直言，成片部分镜头还不够成熟，无法经受大银幕的考验。

清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿对此深有同感。他解释道，AIGC在影像创造的精细、准确、动态等方面还有较大的完善空间，无法在高清晰度、高密集度、高动作性的大屏幕上实现流畅观影体验。目前，AIGC技术只能在局部场景、局部段落进行有限运用。

图源：pexels

用户在观影过程中出现的「AI感」、「僵硬感」等视觉感知，其实都是AIGC技术短板所致。当前的AIGC技术无法自然呈现物理规律、运动拟合和人体形态等。

结合AIGC技术的发展规律，盖坤也做出一个技术预判：大约还需要1年左右，视频生成模式技术就能达到个人制作精美影视剧的成熟度。

应用思路的局限是导致AIGC影视内容难以突破品质关卡的又一主因。

从技术逻辑来看，AIGC确实能够突破题材、风格的壁垒。但是，结合当前的技术能力和用户侧反馈，对人物表情、细节要求更为宽松的动画内容与AIGC技术的匹配度更高。正因如此，制作方大多在AIGC的「舒适区」盘旋，堆叠大量华丽动画，围堵在动画、玄幻等内容赛道。

曾有媒体总结，时长短、玄幻题材、动画类型，正在成为「AIGC+影视」的三大标签。迫于技术和应用思路的重重桎梏，没有玩家敢打破僵局，突破瓶颈。影视行业对AIGC的探索，只能浅尝辄止，进展缓慢。

补内容短板，破AIGC影视壁垒

技术与内容创意的高效融合，不仅需要技术的持续完善，更期待着优秀影视制作者、电影人的投入与实验。他们利用AIGC工具的技术长板，拓展影像表达的想象空间，又能够发挥自身风格和内容力，填补技术空缺，使内容与技术实现顺畅、自然的融合。

从这一视角来看，快手启动的「可灵AI」导演共创计划可以称得上行业性的转折点和里程碑。

在共创计划的导演阵容中，有多位在视觉美学、动画等领域深耕多年的创作者。其中，曾获奥斯卡最佳艺术指导大奖的叶锦添就是代表人物之一。

从《胭脂扣》细腻、哀婉的凄美小调，到《橘子红了》江南水乡的离愁别绪，再到《封神三部曲》中宏大震撼的视觉盛宴，叶锦添善于运用浓烈的色彩对比和简单线条勾勒，带给观众极具中式美感的美学享受。

这类导演多年的艺术沉淀与AIGC技术相互碰撞融合，补足艺术性和内容张力，为AIGC影视找到一条兼具鉴赏性和价值观的创作思路，极大地拓宽AIGC舒适区的内容边界。

与此同时，可灵AI导演共创计划还邀请了李少红、贾樟柯等强个人风格的创作者。前者作品先锋、深刻，后者在现实题材有着更为锐利的表达视角。

图源：pexels

此前，李少红和贾樟柯并未创作过AIGC电影作品。于他们而言，导演共创计划也是个人创作史的全新挑战。可以预见，带着强烈的个人风格入局，李少红、贾樟柯等人将为AIGC影视注入更为多元、丰富的风格色彩，在内容多元化、全民关注度等方面迈出一大步。

值得一提的是，贾樟柯等现实主义风格导演的加入，也要得益于可灵AI的产品迭代速度和能力。持续优化的可灵AI能够满足现实主义题材作品在画面、动作、人物特写等方面的制作要求。只有最具包容度的技术基底，才能支撑多元内容的释放与爆发。

这一计划更大的意义发生在创作者对AIGC工具的应用思路层面。

全新技术力与深厚内容创造力的完美融合，转变创作者们对AIGC技术的传统理解。AIGC技术不再只是生产工具与降本增效的手段，而是颠覆内容生产逻辑、拓展影像表达边界的「新质生产力」。

全链条开花，AIGC与电影行业的深度共融

按照行业更迭规律来看，AIGC与电影行业的融合之路将会不断深化。在这一过程中，快手可灵AI与九名导演的共创计划成为前行道路上的强劲动力，加快进化步伐。

历经数位创作者与AIGC技术的磨合、调整、共创，电影行业的未来方向，也变得有迹可循。

沿着制片管理工作流来看，无论是剧本创作，还是场景构建、叙事表达，AIGC已经渗透至电影创作的每一个环节中。AICG技术能够通过智能算法，在保证高质量制作标准的同时，快速完成内容产出，节省制作时间。

陈坤在采访中介绍，借由AI生产的能力，可以突破传统影视制作过程中的线性工作流程，并带来制作成本的大幅缩减。有研报预测，未来在人机共创模式下，AI可降低影视制作成本的约43%；而在全AI模式下，这个数字将提升至95%。

这一点在动画内容制作中同样也有表现。日本动画导演河森正治在采访中表示，对于重复性高、繁琐的工作内容，AIGC技术可以显著提升效率，减轻画师的创作负担。

事实上，这一技术早已在场景识别、剪辑、声音优化等各个场景进行应用，后续也将延展到更加精细、细分的工种。近期，快手可灵AI与蓝色光标正式达成合作，在AI视频生成技术研发、平台合作、场景共建、内容创作优化等多维度展开深入合作。以这次合作为起点，AI生成视频技术在营销领域也将朝着更加多维的角度推广、落地。

生产效率的提升，也将会逐步改变电影、影视行业的工作流。强生产力的技术补足，势必将打破传统分工模式，重新分配工作内容。

尹鸿提出，除了传统的编剧、导演等创作者之外，行业还需要「AIGC创作总监」这一工种。“AIGC创作总监不仅需要具备较好的艺术创作审美素养，同时也有计算机、软件、智能化等多方面的信息技术基础。”在打磨更具创造力、想象力、呈现力影像的同时，还能够更为快捷、高效地运用各类AIGC工具。

在内容生产环节，AIGC也将会以「创作伙伴」的定位激发创作者们的灵感。不少从业者都曾表示，AIGC技术的强随机性常常会刺激全新的创作可能性，启发创作思路。

上海电影集团、上海电影股份有限公司党委书记、董事长王健儿在上影节分享时谈到，创作者用AIGC生成内容时，虽然不一定会得到预想的结果，但同时也会收获一个全新的创作思路和形象。“认为AIGC不可控，是因为我们认为自己的创意特别重要。”

通过与创作者的次次磨合，AIGC技术不断开拓创意边界。随着创作者与技术工具的平衡，这种相互融合共同的生产模式也将释放更为广阔的内容空间。

综述

主动跳出创作「舒适区」，前往行业空白之地，参与可灵AI导演共创计划的九位导演展现出了前所未有的气魄与决心，带动行业跨出变革第一步。

作为第一批「吃螃蟹的人」，他们的内容产出已经超越传统电影、影视作品的评价范畴。从电影工业史发展的视角来看，这些新作品更大的意义在于对行业进程的推进作用，他们通过自己的前瞻性眼光与深厚的内容功底，打破行业转型壁垒，让行业看到了技术与内容结合的更多可能，也让AIGC与电影行业的融合步伐走得更加稳健。