当AI开始发力，我们会不会走向另一个罗刹国
无论是罗刹国还是肉体感，本质上都是畸形的审美观
文章/老陆
作为一个听了一年多《聊斋》评书的人，没想到《聊斋》突然又火了。
在音乐盘点里时常现身的刀郎老师，隔了那么多年出了新歌，一首《罗刹海市》不仅成了新的阅读理解，也让东北小调再度回响在所有人的耳畔，在之前，除了本山大叔，最有东北风格的，恐怕只有梁姨的二手玫瑰了。
说回《罗刹海市》，这一篇刚好去年底听过了，也算是细致的看过了原文。听的时候刚好接在了《夜叉国》一篇之后，讲得都是流落海外遇到异人的故事，不过相较于 《夜叉国》的温情偏多， 《罗刹海市》讲的则是诡谲更多，前半篇罗刹国美丑倒错，后半篇海市进龙宫分离。主要讲的是一个美丑不明，曲义迎合的世代堪比罗刹鬼城。扭曲的审美观不仅仅是美学的缺失，更是社会的崩塌。
再转回这首歌，我们不去分析到底在影射谁，也不去过度解读它。但这首歌的确在借助 《罗刹海市》这篇故事，提到了如今已经有些畸形的审美观。
比如音乐的风格，已经从传统意义上的接地气变成了套路化的副歌串联。同时歌词也在从由繁到简后又回到了一种奇怪的复杂之中——辞藻堆砌、语义复杂，但唯独好像忘了歌词本身要表达的内容是什么——让人听起来，跟听小语种的歌一样。
在B站搜索古风歌曲，你会发现越来越多，但能称得上精品的的确不多
再比如，演艺圈的风向标，等等。
而提到审美观，我们再回到最传统的美术上。这就不得不提年初十分火爆的AI绘画了。我们都承认，AI绘画的出现，从时间成本上大幅提升了效率，但因为技术无禁区，作画的产出均是由制作人通过提供照片和资源学习，生成的模型再配合关键词生成而来。在这股热潮过去之后，大家才发现，好像AI系统，被教坏了……
我们也曾聊过AI的故事，只不过不是美术，而是设计罢了
这个说法，实际上也是因为近年来电脑绘画不断发展之后，整体绘画的特点转变而得出的。如果大家喜欢收藏CG图的话，大家会发现，近年来包括Patreon在内的诸多网站上，画手们的画风逐渐开始同质化，日系的精细面容，美式的肌肉线条和体型，足够明显的身体体征，然后叠加在一起，就构成了足够吸引人的“色气”的作品。
这些内容，在某种程度上，也代表了目前时下最受欢迎的美术方向。在3D游戏和日本动漫的加持下，这种饱满的绘画更能让观看者大方地调动着自己的荷尔蒙，通过肾上腺素的作用体会到视觉和精神层面的满足感。但这种作品，从审美观角度来说，本质上还是存在着一定的偏差，虽然画师们会注明SFW或是NSFW，但整体上，还是在朝着一个本性冲动的角度发展。
Not Safe For Work
我并不认为这是一种错误的行为，所有的作品都是为人服务的，除非它的诞生本身就是反法律的存在。但问题在于，由于看到一类作品的成功而产生大量的模仿，进而导致整体风格的偏向，才是关键。虽然现在的网络市场不会导致其他风格被扼杀，但在曝光度方面肯定是会受到影响的。但通过AI绘画的拓展，这种偏差被放大了。
在收费购图流行之后，收费并不能阻挡图源外流，因此这些画手们的作品最后还是能够无偿的流入到网络之中，最终也成为了AI们的学习内容，相较于古典艺术和通俗作品，信息时代的作品爆炸使得这些画作出现的比例要远远高于其他类型，因此我们看到的AI作品，也就有了明显的“色气”质感，同样也获得了很多的关注。
这种风格入侵，造成的影响也不小。至少，在所有人都见识到AI绘画的完成度后，几乎所有人都认为它会让很多领域中的美术设计得到“解放”，这意味着可以节约大量的时间成本和经费，而这种饱满且特点十足的作品也很容易吸引到目标用户的关注，因此很多人都认为在突破商用限制许可后，这将会成为一个十分“划算”的选择。
也因此，在经过了半年多的广泛使用后，我们也在国内看到了一些使用AI绘画代替传统美工而来的产品和项目，这些产品并非完全沿用AI的成果，而是在AI绘图的基础上，再有自己的美术设计对原图进行订正（原因后面会提到）。但从目前看来，这些产品并没有得到设计者想象中的好反响，不仅很容易被认出，而且还会被批评。
这就又要说到，在这种AI绘画出现之后，一些随之而来的问题以及带来的反效果。
首先，就是来自AI们的学习资料的作者们——画师们的抵制。对画师们来说，现在网络平台的出现，使得他们的产出有了稳定的收入，也在很大程度上保护了他们作品的版权。但直到现在，AI平台也没能和画师们就AI学习画作的授权达成一致，甚至很多画师明确提出，不允许自己的作品成为学习资料的一部分。
图源网络
其次，即使经历了大量的学习和改进，AI绘画的作品仍然存在明显的缺陷，比如不协调的身体比例、扭曲的手型和手指、略显奇怪的表情和姿态等等。这些问题使得AI画作很容易就被辨别出来，初看来还可以理解，但看多了就难免觉得别扭。
目前出现的最常见的Bug之一，图源网络
同时，由于大量的学习资源都是现代画师的作品，因此产出的作品也一样有着饱满的线条和丰富的色彩，但由于细节都只是通过关键词生成而非人脑所想，所以在动作和姿态上也更多地出现趋同性。这也让读者在看过大量相似的作品后，自然而然地产生了一种厌烦感。
所以，对目前很多采用的AI绘画的作品来说，他们还是需要美工设计为成品进行最后的修饰以保证其合理性。这部分的成本还是存在，但在顾客看来，采用AI美术本身就是一种“不负责任”且“省钱”的选择，产品价格高会被认为暴利，价格低会被认为质量不佳、敷衍了事。因此，更多产生的都是负面评价。
同样，我还要声明，并不反对AI绘画，作为一种新技术，其出现对整体生产力的提升肯定是有价值的，但不能因为其使用成本的“低廉”而使得美术设计的多样性受到冲击，让如今已经开始走向软色情风的画作更加“歪”下去。很多时候，科技感并不一定就更吸引人，就像马斯克的"X"做的再炫目，也不如“伯德”更能让人喜欢。
说起来，这个标志的确不怎么好看...
《罗刹海市》到最后，罗刹国也还存在，即使他们的审美畸形到反常，他们也依然存在，我们无权干涉审美观的自主选择，就像我们承认美术作品中的裸体，而有些人却认为裸照也算是一种艺术一样。我们尊重多样性美术的存在，所以我们尊重AI绘画技术——但不代表，它就是对的，它就是未来的方向。
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