演员变歌手，是全能偶像还是流量生意？

2024年，演员们都开始逐梦音乐圈了？前有罗云熙演唱会开票即秒罄，后有白鹿首唱会门票宣布免费，12月王鹤棣在泰国的演唱会，也因票价过高引发了不少争议……

近年来，流量演员扎堆举办演唱会的现象愈发显著。无论是为了拉近与粉丝的距离，还是探索音乐的更多可能性，演员跨界音乐领域，已成为娱乐产业中的潮流。这既是粉丝经济和情感营销的延续，也是一次商业化运作的新尝试。

“演而优则唱”正在成为许多演员的选择。在这条音乐赛道上，谁能真正用实力证明自己，谁又只是稍纵即逝的风潮？

A 演员们的音乐赛道

王鹤棣的泰国演唱会门票秒罄，却在二手市场遭遇票价大幅跳水的尴尬，2380元的VIP票甚至只需要三位数就能买到，大量低价转售的帖子让人直呼“翻车”。 目前演员通过影视作品积累人气，转战音乐领域举办演唱会或发布单曲，成为了一种趋势，王鹤棣也不过是这一趋势下的缩影。

从《流星花园》到《苍兰诀》，王鹤棣凭借一系列作品，收获了大量国内外剧迷粉丝。早在2019年，王鹤棣便在菲律宾举办过万人见面会，五年后的现在，泰国演唱会门票秒罄也不足为奇。

这场演唱会定在他的生日附近，且选择他第首次登上大型舞台的地方——泰国。对粉丝来说，说是演唱会，却更像是一场情感加持的粉丝见面会，这种安排既满足了粉丝近距离见明星的需求，也巧妙回避了曾经的唱功问题引发的争议。

此外，王鹤棣近期官宣了自己的音乐厂牌“SEEWE”，从《海边探戈》到大蘑菇音乐节，从《湖边迪斯科》再到音乐厂牌落地，他似乎有意在音乐领域深耕，看来这次王鹤棣是来真的了！

如今，娱乐产业逐渐融合化，演员与歌手的界限也变得模糊，在影视行业竞争愈加激烈的背景下，许多明星都希望通过多维度发展，打造个人IP，这样既能保持长期的市场竞争力，也能延展职业道路。另一位在音乐领域表现亮眼的明星檀健次，凭借对舞台的用心赢得了观众的好评。

他为演唱会拍摄的前期概念宣传片质感仿佛微电影，还结合各地特色设计不同的Dress code，让粉丝有更强的参与感。此外，他启用了全国首个全数控机械舞台，这些细节让他的巡演被评价“诚意满满”，口碑持续飙升。

檀健次上海演唱会

大麦数据显示，2024年暑期档，檀健次演唱会的抢票成功率仅1.2%，仅次于周杰伦的0.32%，比部分专业歌手的演唱会票还难抢，堪称抢票的“地狱模式”。

流量演员举办演唱会，看似是一条商业化的捷径，但要想获得长久的成功，除了粉丝支持，还需要真正的实力和诚意。

B “体验经济”的新模式

除了流量演员扎堆开演唱会，部分爆火的影视剧也嗅到了商机。在影视作品完结后，集合剧里的主演们，开一个主题演唱会，这种“售后”模式，也慢慢成为如今“体验经济”时代的新趋势。

2023年，由成毅、曾舜曦、肖顺尧等演员出演的《莲花楼》爆火，主题演唱会随之而来，线上直播和线下演出“双管齐下”。 爱奇艺线上直播定价：会员30元，非会员60元，这价格“堪比去电影院看场电影”。而在线下观演的门槛更高——只有购买488元星钻VIP年卡，才有资格抽取现场座席的机会。

《莲花楼》演唱会定价

尽管演唱会因“垫音过重”被质疑假唱，但部分粉丝们仍然觉得，能看到剧中角色从荧幕中走出来，与大家互动，这钱花得值！这到底是神仙售后还是割韭菜？每个粉丝自己心中都有杆秤。

《莲花楼》演唱会

在影视剧收官后，用主题演唱会拉长影视剧IP生命周期、给粉丝售后福利、给演员向音乐产业发展提供机会，也为平台与主办方带来了可观收益，不得不说，这是对各方都有利的一种方式，这类演唱会也并非新鲜事。

曾经《陈情令》的爆火堪称现象级，《陈情令》国风音乐演唱会，至今依然被网友们称为售后 “天花板”。2019年，南京场演唱会，内场一排的黄牛票价甚至被炒到15万，1980内场票几乎翻了10倍出售，粉丝纷纷吐槽“这些黄牛是疯了吗？”。于是许多粉丝选择在线上看直播，腾讯视频独家高清付费直播，会员价30元、非会员50元，即使不能到现场，也能在屏幕前获得同频的快乐。

2022年，收录了《陈情令》南京和曼谷场演唱会舞台、彩排片段等精彩内容的DVD公开发售，高达799的价格虽然引发部分粉丝的不满，却依然掀起了购买热潮。这真是把演唱会“物尽其用”了。

相比之下，一些经典剧集的主题演唱会则更注重情怀营销。《新白娘子传奇》30周年演唱会，聚集了赵雅芝、叶童等一众演员，对于观众来说，演唱会的吸引力已不仅仅是听歌，而是一场集体记忆的重温。

《新白娘子传奇》演唱会

“《大梦归离》这么多好听的OST能不能开个演唱会啊！”“每个剧结束能不能都开个演唱会！”如今，不少剧粉纷纷喊话自己喜欢的影视剧，期待着自己的情感得以延续。

C 去专业化还是新机会？

演员开演唱会为何成为趋势？背后还有一个不可忽视的驱动力：粉丝的消费能力与投射心理。在粉丝心中，“全能型偶像”是理想状态，演员尝试歌手身份，正好填补了粉丝心中对偶像“多面性”的期待。

粉丝不仅希望看到演员在影视剧中的精彩表现，也期待他们在各个赛道全面开花。部分粉丝对于自己喜欢的演员跨界音乐领域，无论音乐实力如何，依然认为“无所谓，我会溺爱”；另一部分粉丝认为，演员跨界，也需要专业实力，否则这种尝试很容易被贴上“割韭菜”的标签。

然而，这种跨界也带来了争议。粉丝的包容与市场的热度为演员提供了充足的试错机会，但当技术门槛被弱化时，音乐领域是否会因此陷入“去专业化”的风险？

通过影视剧《招摇》破圈的演员白鹿，今年发布EP、举办生日会演唱会，在跨界音乐领域迈出了自己的尝试。但从门票风波开始，这种“去专业化”一直延续至活动结束。

早前，需要够买满35元周边，才有资格抽演唱会门票的规则，引发粉丝不满；随后，粉丝指出，场地选择和容量都并不合适做演唱会，在其他细节上，甚至专辑名和歌名都打错。“欢娱就是一个巨大的草台班子”此类评价在网络上层出不穷。

欢娱立即对门票风波实行补救措施，宣布生日首唱会免费入场，购买的周边也全额退款，这才打动了粉丝。但在演唱会现场，白鹿的唱功和舞台表现，再次遭到质疑。对于演唱会而言，这种“去专业化”却又“商业化”的做法，是否会成为流量演员的常态，成为他们的困境？

尽管如此，跨界音乐仍然为许多演员提供了展示个人特色的机会。很多优秀艺人兼具歌手与演员身份，形成“双向优势”，既巩固了个人IP，又为行业提供了参考方向。对于行业来说，如何在商业化与艺术性之间寻找平衡，也成为未来演员跨界成功与否的关键。

演员们的音乐梦想是否能长久，或许仍需经受市场和观众的检验。“演而优则唱”，实力见分晓。

本文来自微信公众号“新音乐产业观察”，作者：绿酱，36氪经授权发布。