电影市场还能挖掘出增量吗？

2024年即将过去，据中国网络视听协会《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》预估，今年我国微短剧市场规模将达504.4亿元，有望超过电影票房总收入。在经济不景气的大环境下，电影市场乏力的小氛围中，一个个冰冷的数字在告诉我们，现在电影行业进入了下行期。然而，电影市场难道就真的没有亮点和增量空间吗？

经济进入新周期，电影还有增量空间吗？

上面的数据对比看似悲观，其实这更多代表的是很多观众用于电影的消费时间被挤压了，因为娱乐时间是此消彼长的，并不一定代表短剧的受众就和电影观众完全重叠。于电影行业来说，它始终是第七艺术，且占据着整个视听领域的制高点，岂会如此黯淡下去。或许用手机观看短剧已然流行，但通过IMAX观看一部大片绝对是另一种完全不同的体验，这便是电影无可取代的价值。

自2002年左右，中国的经济开始腾飞，而这一年正是中国电影起飞的年份，随之而来的便是中国电影恐怖的增长，在过去20多年的野蛮生长之后，快速发展背后势必会给行业带来不利的一面，而伴随着过去几年行业的洗牌，那些忽悠、骗子已经慢慢出局，电影行业在逐渐步入正轨，已经在为下一次腾飞做好准备。

此刻，今年会议中所提到“以经济体制改革为牵引”，接下来将进入新的周期，经济刺激的同时，电影行业能否如同20年前，再度进入到新一轮发展周期，无疑是未来最大的期待。于当下来看，电影市场貌似已经从增量市场变成了存量市场，但随着时间的推进、依托于内容本身的进步、类型多元的发展，未来的增量是无处不在的。

求变和求新是市场增量的方向

（目前2024年票房TOP10）

虽然2024年是电影市场开倒车的年份，可是从当下的票房榜单和趋势，就能够挖掘出未来增量的方向和密码。犀牛娱乐认为，接下来的增量有四点，且藏在今年票房TOP10当中，汇总一句话就在于求变和求新。

首先，回归电影视听的本质。大银幕之所以区别于短剧，正是因为它的视听和沉浸。拿今年市场来说，《哥斯拉大战金刚2》、《异形：夺命舰》这些主打视效属性的电影纷纷进入TOP10。这背后便隐藏着增量的密码，观众对于大特效、强视听是刚需属性。

不论是《阿凡达》将IMAX发扬光大，还是诺兰对于IMAX的坚持，包括国产电影《流浪地球2》亦是采用IMAX特制拍摄，将IMAX拍摄、制作技术投入到电影当中，打造更高水准的视听水准，这将是电影内容未来的一个增量趋势。配合着未来IMAX跟万达强强联合进行IMAX激光系统的升级，这种完全区别于短剧、专为大银幕而生的强视听电影，一定是增量的方向。

或许对于存量市场来说，IMAX厅已经不再稀有，但对于增量市场来说，尤其是三四线以下，强视听电影配套IMAX就是求变和求新，就是增量。只要观众在市场里，就会成长，审美就会提升，观众的迭代导致的结果就是，强视听内容例如IMAX终将会成为观众最终的归宿。

电影评论学会会长饶曙光曾提出，电影院观影的仪式感与沉浸感是线上无法替代的。“在电影院集体观赏电影时，别人在哭和笑，你就跟着一起哭、一起笑，这是一种集体性的情绪反应，可以有效形成情感共同体、审美共同体。”

其次，尺度的突破带动市场的突破。每一个数据背后都对应着一个市场的真相，今年一系列黑马的出现，它们特征出奇的一致不是没有原因的。《周处除三害》豪取6.6亿+体量堪称横空出世，或许行业都在为之惊叹，尺度的门槛只是降了那么一点，竟然就引起了指数级的增长，也证明了未来这个赛道想象空间还很大。

正如前面的榜单，《默杀》跟《异形：夺命舰》以暑期档亚、季军的身份锁定了票房TOP10名额，按照往年的眼光来看，这是完全不可想象的。尤其对于《异形：夺命舰》来说更是buff叠满，成为有史以来IMAX票房最高的恐怖片。《异形：夺命舰》映前媒体普遍预期都在2亿体量，犀牛娱乐认为所有超出部分，都堪称真正的增量。

正是内容端的求变和求新，正是大尺度和猎奇带动了这些增量。当那些中规中矩的、还行的、不差的项目一再亏损时才会发现，观众早已将它们彻底抛弃。同时，求变与求新是多么重要，因为观众始终带着猎奇的心理走进大银幕，他们需要新颖猎奇的内容，需要带给他们情绪波动的内容。

第三，女性电影明显是未来的增量方向。当然目前的电影市场已经是由女性来主导了，贡献着接近三分之二的份额。或许年度冠军《热辣滚烫》不属于纯粹的女性电影，但《出走的决心》跟《好东西》等片告诉我们，越是成熟的存量市场，越是能够从中挖掘出增量，两部电影女性观众的占比已经突破80%，比例失衡的背后，正是因为大量女性观众作为增量进场。

以《出走的决心》的品质、题材、阵容等多方面维度来看，按照常规的眼光去评估，它显然更符合几千万体量的标准，但1.24亿票房就已经证明了是巨大的增量在买单。这批增量或许轻易不会进场，但只要是优秀的女性电影，她们一定就会进场。新用户自然是靠内容端的求变和求新争取来的，相信接下来的女性电影会有一个爆发，不论是数量上还是体量上。

最后，这个增量或许无关票房，但依然至关重要，那便是影院的增量。由于国内院线主要收入来自于票房，因此当票房停滞不前时，院线如何寻求增量便是一个难题。尤其是当消费降级到来，当爆米花、饮料销量下滑时，院线端的压力骤增。

求变和求新依然是增量的核心，很多院线和公司今年已经在进行这样的尝试，首先，从放映内容上开发出了更多类型，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》创下了演唱会电影的票房记录，奥运会直播开始走进影院，电视剧《太阳星辰》在IMAX影院举行超前观剧会，为观众提前放映前两集。

影院终端方面，IMAX也进行了颇为创新的尝试，首先是助力将《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》引进到大陆市场，还包括将NBA总决赛实况直播放在中国香港、中国台湾IMAX院线，以及将英雄联盟S14总决赛放到IMAX直播，上座率高达90%。

将英雄联盟、演唱会等非院线电影内容引入到大银幕，未来的大银幕不单单只有院线电影，所有优质的视频内容都可能成为潜在的产品，尤其是这些非传统型内容，将会彻底打开增量观众群体，突破至乐迷、剧迷、球迷、电竞爱好者等等更多年轻观众圈层，而核心则是提升影院对观众的整体吸引力。正如IMAX CEO孟丹青所介绍："参加NBA直播活动的80%是三年都没有去过电影院看电影的人，以内容体验的拓展驱动观众群体的拓展，为非传统型内容打开增量观众群体，也打开更广阔的市场前景"。

同时，行业看到了重新定义影院这个消费场景的种种可能，这不仅是IMAX的求变和求新，行业中的头号玩家们也在积极寻找新的突破，万达将打造“三位一体”的超级娱乐空间，CGV也与动画剧集《英雄联盟：双城之战》合作了专场线下观影会，这都为影院指明了增量的方向。

影院不只是放映电影的场所，还承载着社交功能和观众对于“在场感”的需求，这其实也是IMAX在放映多元内容上收获热烈反响的原因——其以沉浸式体验为核心的价值主张不仅契合了观众对大片的期待，也能赋能更多强调“参与感”和“社交性”的娱乐内容，无论是音乐、游戏还是体育，都能让观众身临其境。我们可以预见，未来将有更多的娱乐方式与影院体验相融合，例如，通过大银幕打游戏、在影院举办脱口秀、体验剧本杀，以及更多“互动”式的电影，通过观众实时与电影互动来增强影院观影体验。

当传统眼光下的好项目卖不动了，就是到了转型和迭代的时候了，当那些求变和求新的项目卖座了，就是转型和迭代成功了。电影行业是时候转型和迭代了，这才是增量涌入的唯一方法。接下来的春节档，不论是《哪吒2》还是《封神2》等片，都带着求变求新的姿态，期待着2025年电影市场取得新的突破。

本文来自微信公众号“犀牛娱乐”（ID：piaofangtoushijing），作者：南如珉，编辑：朴芳，36氪经授权发布。