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浮世绘是一种盛行于日本江户时代（公元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。

“浮世”一词源自佛教用语，在日语中“浮世”（Ukiyo），意为“漂浮的世界”，指瞬息万变的现实世界，体现了当时市民阶层对享乐主义的人生态度的追求。日语中的“浮世”一词，在古代原为“忧世”，日本人自中世纪以来产生的厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期待上的。

但随着佛教理念在日本本土的世俗化演变，此岸现实取代了彼岸理想，较之过去或者未来，此时此刻的“现世”享受成为人们追逐的目标，“忧世”也由此被更为轻松明快的“浮世”所取代。

江户时代的作家浅井了意的《浮世物语》中有提到：“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌，喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”

当然这里的“浮世”一词的介绍主要是在日语和日本文化中的意思，在中国“浮世”一词的意思虽然和日语中的“浮世一词相似，但在文化和发展上还是有很多不同的

浮世绘以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵，不仅在日本艺术史上占有重要地位，而且对西方艺术，特别是印象派产生了深远的影响。

浮世绘的题材极为广泛，包括社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景等。其中，美人画、役者绘、武者绘、相扑绘等尤为受欢迎。这些画作不仅反映了当时社会的风俗习惯和审美趣味，也体现了画家们对生活的细致观察和深刻理解。

在风格上，浮世绘以其简洁流畅的线条、明快鲜艳的色彩和平面化的空间处理而著称。这些特点使得浮世绘作品既具有装饰性，又富有表现力，能够生动地展现人物的情感和场景的氛围。它采用了“以少见多”的线条、“美善合一”的色彩和“不全之全”的构图，展现了女性美、动态美、自然美和风俗美。这些特点使得浮世绘在视觉上具有强烈的吸引力和表现力。

浮世绘的制作过程涉及原画师、雕版师和刷版师三者的紧密合作。原画师负责创作原始画作，雕版师则将画作转化为木版上的刻痕，最后由刷版师在木版上涂刷颜料并印制出成品。这种分工协作的方式使得浮世绘的生产效率大大提高，同时也保证了作品的质量。

浮世绘的代表画家包括铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋和歌川广重等。葛饰北斋的《富岳三十六景》以其磅礴的气势和细腻的笔触，展现了富士山的多姿多彩；而歌川广重的《东海道五十三次》则以其细腻的描绘和优美的色彩，呈现了日本自然风光的无限魅力。

浮世绘起源于17世纪，随着日本江户时代的经济增长和社会稳定，市民文化逐渐兴起。市民阶层对艺术品的需求增大，传统的绘画形式已无法满足这一新兴市场的需求。于是，以木版画形式存在的浮世绘应运而生，其批量印制的特性既降低了生产成本，又满足了市民阶层对文化和娱乐的需求。

初期的浮世绘以单色墨绘为主，称为“墨绘”。但到了17世纪末，随着彩色木版印刷技术的进步，浮世绘开始进入多彩的新篇章，出现了“丹绘”、“红绘”等色彩斑斓的形式。

到了18世纪中叶，浮世绘迎来了它的全盛时期。这时，多色版画技术已经成熟，使得浮世绘作品更加绚丽夺目。

19世纪中叶，随着日本与西方的交流增多，浮世绘作品开始传入欧洲。浮世绘以其独特的艺术风格和表现手法，引起了欧洲艺术家，尤其是印象派画家的广泛关注。

浮世绘对印象派的具体影响

浮世绘以其简洁流畅的线条且线条表现力强和层次分明的构图方式，影响了印象派画家的创作。例如，莫奈等印象派画家就深受其影响，在线条运用和构图上有所创新。梵高早期的作品其实是偏暗色系，例如《吃土豆的人》。然而梵高在接触浮世绘后，临摹过许多葛饰北斋的画作，梵高在作品中运用了浮世绘式的线条，形成了自己独特的艺术风格。

浮世绘的色彩鲜艳明快，启发了印象派画家在色彩运用上的创新。浮世绘的色彩运用和光影处理对印象派产生了显著影响。印象派画家学习了浮世绘中鲜艳明快的色彩运用和独特的光影处理手法，使画面更加生动有趣。

浮世绘通常采用平面性的空间处理方式，这一特点也被印象派画家所借鉴。同时，浮世绘对光影的异样处理，如剔除光源的视觉手段，也影响了印象派画家的光影造型理念。

尽管印象派画家并未直接模仿浮世绘的主题和题材，但浮世绘对日常生活场景的再现和对季节变化的描绘启发了印象派画家对现实生活的观察和表现。

印象派画家并非盲目模仿浮世绘，而是选择性地吸收和借鉴了浮世绘中的某些元素和表现手法，将其融入自己的创作中。在借鉴浮世绘元素的基础上，印象派画家结合自己的艺术实践和审美理念进行了融合与创新，形成了独具特色的新绘画风格。

艺术史上的意义

浮世绘的价值不仅在于其艺术成就，还在于它作为江户时代社会生活的“百科全书”。它记录了当时的风俗习惯、社会事件、自然风光和人物形象。

而浮世绘与印象派的关联不仅对当时的艺术创作产生了深远影响，而且对后世的艺术发展也具有重要的启示意义。这种东西方艺术的交融为后来的艺术家们提供了更广阔的创作思路和灵感来源。